吉他手平板電腦

『壹』 未來的一台平板電腦將取代手機，樂器，GPS導航儀，等等就連手電筒都會被平板電腦取代覺得我有妄想症

平板取代筆記本是大勢所趨，WIN8的推出就是這個目標，現在平板就是沒有辦公能力，win8有了後就沒有問題了，你說的這些樂器軟體，平板很常見

『貳』 如何評價吉他手 Guthrie Govan

就像黑格爾在美學中所說的，一個最好的藝術家是沒有個人風格的，GG的強大到了完全不需要個人風格來點綴的程度，他的吉他演奏達到了一種絕對的普遍性，你只能用各種褒義的形容詞來形容，那是強的另一種說法。
從樂手中分辨一般大師的方法是個人風格或習慣，分辨出GG的方法是強。
他的強大在於他回到了布魯斯，完成了吉米開始，史蒂夫雷未完成的事業，把布魯斯借給爵士的內容拿了回來。
布魯斯是一般主音吉他的開始點，通常吉他手都彈克萊普頓、吉米的曲子談到手指流血，味同嚼蠟，人們要麼從一開始就把布魯斯當成跳板，放棄布魯斯轉而進入新古典、爵士、融合搖滾等等，要麼像扎克或slash一樣改變布魯斯（金屬化或流行化），所以GG的存在無異於一擊男，用別人都不稱之為技術的基本技術發揮謎一般的高水準。

『叄』 一個吉他手如何在電腦上錄音編曲

其實很多用戶在電腦錄制文件的時候他們不知道會有很多的小妙招，有時候我們利用一點小妙招的話就可以使我們的工作可以輕鬆快速的完成，經常錄制電腦音頻的工具雖然說有很多，但是有些要麼收費要麼要有版權才可以使用，給我們造成了很多的困擾，接下來小編分享一款電腦錄音的小技巧，建議大夥們好好的學習一下哦！

操作步驟：

1、操作之前先打開一款迅捷錄音軟體，這類的工具大家也知道有很多，你們打開自己喜歡的錄音工具就可以了，小編也是哦！

2、這個時候，我們的工具已經打開了，他的歌功能大家也是一目瞭然，整個界面是非常干凈的，如果你們對聲音來源有要求的話，可以點擊聲音來源，裡面有僅麥克風聲音和僅系統聲音兩種選擇哦！

3、聲音來源設置好之後，大家對格式選項也可以設置，它有wav和MP3兩種格式，不知道你們喜歡哪種格式，但是很多情況下大家選擇的都是MP3格式，這個是不做限制，根據自己需要吧。

4、接下來我們錄制的文件也需要設置保存位置，點擊更改目錄，在裡面進行選擇就可以了。

5、然後點擊開始錄制打開你需要錄制的界面就可以了，暫停錄制等你最後錄制完成的時候點擊就可以了，和三角框按鈕是一樣的。

6、當你們點擊暫停錄制的時候文件就已經自動保存到路徑中了，點擊打開路徑就就會彈出你們錄制的音頻文件了。

這就是所有的錄音過程了，希望大家可以好好的學習哦！

『肆』 什麼是主音吉他手，副旋律吉他手和節奏吉他手

1、主音吉他手

演奏歌曲中吉他SOLO部分的人，俗稱「扒單音」，如：BEYONG樂隊中的黃家駒就屬於節奏吉他手兼主唱，黃貫中就屬於主音吉他手。

2、副旋律吉他手

演奏連副段的人，在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，一般由副旋律吉他手演奏。

3、節奏吉他手

演奏和聲的人，多出現在中音以下聲部。起到襯托主音的作用，不容易被觀眾所察覺。

(4)吉他手平板電腦擴展閱讀

中國著名吉他手介紹

1、黃貫中

1964年3月31日生於中國香港，中國香港男歌手、音樂人、香港搖滾樂隊Beyond的主音吉他手。

1985年加入Beyond，並擔任樂隊的主音吉他手。1987年，隨Beyond發行EP《永遠等待》。1988年，演唱歌曲《大地》，並憑藉此曲獲得88年度十大勁歌金曲獎。

2、郭智勇

戰斧樂隊主音吉他手，1996隨美國伯克利音樂學院博士Lawrence shuster學習爵士樂和聲及演奏;1996參加赴內蒙參加「那達幕"音樂節。同行樂隊有「晚間新聞"樂隊。

「AGAIN"樂隊等；同年參加香港[V]樂台(CHANNEL V )「飆音地帶"欄目的單曲錄制工作；單曲《報應》在北京發行。

『伍』 什麼是主音吉他手

1、主音吉他手

演奏歌曲中吉他SOLO部分的人，俗稱「扒單音」，如：BEYONG樂隊中的黃家駒就屬於節奏吉他手兼主唱，黃貫中就屬於主音吉他手。

2、副旋律吉他手

演奏連副段的人，在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，一般由副旋律吉他手演奏。

3、節奏吉他手

演奏和聲的人，多出現在中音以下聲部。起到襯托主音的作用，不容易被觀眾所察覺。

(5)吉他手平板電腦擴展閱讀：

1、手指練習

可以用爬格子的練習方法把每根弦，每個把位的音都彈一遍，時間充足可以用多種不同的爬格子練習方法綜合訓練。

2、和弦練習

按照教材曲目上的和弦一組一組練習，也可以找些自己喜歡的歌曲，按照歌曲的和弦進行練習，同時遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的結構。

3、音階練習

嘗試不同的調式音階練習，初級時可以選擇CG等常見調式音階，並且堅持不同的把位練習。

4、左手練習

左手的變化跨度十分的大，不像右手那麼簡單的只放在琴箱的那裡撥動琴弦，而是整個吉他把手都會涉及到左手的運用，但是最為關鍵的就是左手的手指必須在按住琴弦的時候要與吉他垂直。

『陸』 史上最有名的十大吉他手是誰

Joe Satriani 喬·斯崔尼
做為Kirk Hammett和Steve Vai的師傅，Joe Satriani的名聲遠沒有他的徒弟顯赫。但是他的眾多吉他獨奏專輯仍應驗了一句古語：姜還是老的辣。與他的兩名徒弟相比，Joe Satriani的演奏風格快速但不激烈，在慢板作品的處理上別具匠心。Joe Satriani的音樂中宗教痕跡較重，《Big Bad Moon》(壞月亮)中陰柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，營造出詭異的氣氛，「吉他巫師」之稱名副其實。1994年，Joe Satriani宣稱要頂替另一位老牌吉他手Richie Blackmore（里奇·布萊克摩）的位置，加入DEEPPURPLE（深紫）樂隊，但至今未見動作，不知他的到來是否可以使樂隊重振昔日雄風。
代表作品：《SURFING WITH THE ALIEN》（《和異形沖浪》）、《TIME MACHINE》（《時光機器》）

Steve Vai 史蒂威·范恩

師出Joe Satriani、13歲就加入搖滾樂隊以音樂作為終身事業的Steve Vai，經過Frank Zappa（弗蘭克·扎帕）、David Lee Roth（大衛·李·羅斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多個樂隊的鍛煉，技術已無可指摘。身經百戰的Steve Vai已臻「琴人合一」的境界，他的最大特點是把手中電吉他的功效發揮至極致。1990年推出的專輯《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）被評為當年最佳吉他演奏專輯，是每個學琴人必備的「教材」。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）、《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘異種》）

Steve Vai 史蒂威·范恩

師出Joe Satriani、13歲就加入搖滾樂隊以音樂作為終身事業的Steve Vai，經過Frank Zappa（弗蘭克·扎帕）、David Lee Roth（大衛·李·羅斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多個樂隊的鍛煉，技術已無可指摘。身經百戰的Steve Vai已臻「琴人合一」的境界，他的最大特點是把手中電吉他的功效發揮至極致。1990年推出的專輯《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）被評為當年最佳吉他演奏專輯，是每個學琴人必備的「教材」。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）、《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘異種》）

Steve Vai 史蒂威·范恩

師出Joe Satriani、13歲就加入搖滾樂隊以音樂作為終身事業的Steve Vai，經過Frank Zappa（弗蘭克·扎帕）、David Lee Roth（大衛·李·羅斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多個樂隊的鍛煉，技術已無可指摘。身經百戰的Steve Vai已臻「琴人合一」的境界，他的最大特點是把手中電吉他的功效發揮至極致。1990年推出的專輯《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）被評為當年最佳吉他演奏專輯，是每個學琴人必備的「教材」。
代表作品：《PASSION AND WARFARE》（《戰爭與激情》）、《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘異種》）

Eddie Van Halen 艾迪·范·海倫
這位出生於1957年1月26日的荷蘭籍美國人，是VAN HALEN（范·海倫）樂隊的主音吉他手，也是無數「重金屬」樂迷心中的偶像，其深厚的功底和不斷創新的精神堪稱新一代吉他手的楷模 。上世紀70年代末首創快速點弦指法，影響深遠。首張同名專輯《VAN HALENI》是「重金屬」歷史上最重要專輯之一，隨後的《5150》、《OU812》也大獲成功，不過Eddie在其中的吉他表現大為減少，而是將更多心思放在鍵盤演奏上，這或許與吉他手兼主唱Sammy Hager（山米·海格）的加入有關。進入90年代Eddie Van Halen仍孜孜不倦，活躍在搖滾樂壇。你若不信，聽一聽他在電影原聲專輯《Twister》（《龍卷風》）中《Humen Being》（人類）和《Respect The Wind》（向風致敬）中的表現，就知道什麼是「大師水準」了
代表作品：《VANH ALENI》（《范·海倫一》）、《VANH ALENII》（《范·海倫二》）

Eric Johnson 艾立克·約翰遜
與其他重金屬吉他手相比，Eric Johnson的音樂似乎稍顯輕柔舒緩，富於理智而缺乏激情，這或許與他樂隊實踐較少有關。Eric功底扎實，技術嫻熟但不過分炫耀，吉他演奏富於變化，細節之處個人化的表現更加令人著迷。與眾不同的Eric Johnson同時也是一名享有盛名的「布魯斯」吉他手，他在木琴上的造詣與電琴上的成就同樣出色，是名副其實的「全能吉他手」。
代表作品：《TONES》（《音色》）、《AH VIA MUSICOM》)$t c

Kirk Hammett 柯克·漢密特
METALLICA（金屬）樂隊現在已成為「重金屬」音樂的代名詞，他們的每一張專輯都堪稱經典。作為METALLICA樂隊的主音吉他手，Kirk Hammett一直生活在主唱James Hetfield（詹姆斯·海特菲爾德）和鼓手Lars Ulrich（拉斯·尤爾里奇）的陰影中，但是無人可以抹殺他在樂隊中的重要作用。不信聽一聽《One》（唯一）中的Guitar Solo,那旋律絕對是可以讓你「三月不知肉味」。進入90年代，Kirk Hammett逐漸參與樂隊歌曲的創作。這一變化連同樂隊形象、風格的轉變，意味METALLICA逐漸融入主流。
代表作品：《AND JUSTICE FOR ALL》（《對一切都公正》）、《METALLICA》（《金屬》）

Dave Mustaine 戴維·馬斯坦
如果說以上九位吉他手是名至實歸的話，那麼最後一位的選擇就有些為難。因為每支重金屬樂隊都至少擁有一位不錯的吉他手，WINGER（飛翼）樂隊的Rob Beach（羅勃·畢茲）、POISON（ 毒葯）樂隊的Richie Kotzen（里齊·克特森）、TESTAMENT（舊約）樂隊的Alex Skolnick（亞歷克斯·斯科爾尼克）都在各自的樂隊中表現出色，備受贊譽。但是最後我選擇了MEGADETH（麥加帝斯）樂隊的Dave Mustaine。離開METALLICA後，他組建MEGADETH，決心與METALLICA分庭抗禮。作為「SpeedMetal」（速度金屬）的代表人物，他彷彿有無窮的力量，用手中的電吉他營造出風雨不透的「速度世界」，聽MEGADETH的音樂，你將體會到什麼是透不過氣的感覺。
代表作品：《PEACE SELL…BUT WHO IS BUYING?》（《出賣和平，但是誰買？》）、《RUST IN PEACE》（《腐朽和平》）

Nuno Bettencourt 努諾·貝特恩考特
還記得EXTREME（極端）樂隊的黑白MTV作品《More Than Words》（無需言語）中Nuno Bettencourt懷抱一把木吉他的精確切音的表演嗎？無論是他清秀的面龐，憂郁的氣質，還是精湛的 琴技，謙遜的品格，Nuno Bettencourt都有理由成為樂評家和歌迷的寵兒。在樂隊1989年的處女作中他就有不俗表現，隨後的兩張專輯展示了Nuno Bettencourt的雄心：創造出一種融合Blues（布魯斯）、Funk（瘋克）、Art Rock（藝術搖滾）、重金屬的搖滾樂。作為新生代吉他手最傑出的代表，嫻熟的技巧和無盡的創意足以令他叱吒樂壇，立於不敗之地。EXTREME解散後，人們對單飛的Nuno寄予更高的期望。
代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宮圖》）、《III SIDES TO EVERY STORY》（《故事的三方面》）)

Slash 斯萊史
如果說AxlRose（阿克索爾·羅斯）是樂隊GUNS&ROSES（槍炮與玫瑰）一半的話，那麼Slash就是另一半。AxlRose狂野不羈的演唱配合Slash轟鳴的吉他交織出一種美妙的噪音效果：狂野 而充滿生氣，激進而富於侵略性。吉他在他手中就像一把槍，准確而又犀利。看過《November Rain》（十一月的雨）MTV的朋友一定會對Slash在教堂前的那段吉他So鄄lo留下深刻的印象。由於和Axl Rose在創作方向上的分歧，Slash已離開GUNSN』ROSES獨立發展，推出個人專輯《It』s 5O』Clock Somewhere》(《某地5點鍾》)。
代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毀滅的慾望》）、《USE YOUR ILLUSION III》（《運用你的幻覺一、二》

Paul Gilbert 保羅·吉爾伯特
MR.BIG（大先生）雖然只出版了4張錄音室唱片，但已擁有大批的樂迷。《To Be With You》（和你一起）成為「金屬柔情」最好體現，這其中主音吉他手Paul Gilbert功不可沒。頭兩張專輯充分展示了他深厚的布魯斯功底，在隨後的作品中，Paul逐漸提高頻率，加快撥弦速度，已取代Yngwie Malmsteen成為「重金屬」樂壇彈奏速度最快的吉他手。順便提及，Paul Gilbert在《Nothing ButLove》（只有愛）中嘗試用吉他演繹出小提琴、鋼琴，甚至更多的音色，充分表現出他驚人的想像力和高超的琴技。
代表作品：《MR.BIG》（《大先生》）、《BUMP AHEAD》《向前沖》

Yngwie Malmsteen 英格威·馬爾莫斯汀
這位瑞典人曾是歐美樂壇彈奏速度最快和古典韻味最濃的吉他手，全世界崇拜他的樂迷不計其數，特別是在日本，有「吉他之神」的美稱。翻開Yngwie Malmsteen的唱片文案，值得他感謝 的音樂大師只有Jimi Hendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精選專輯《THE YNGWIE MALMSTEEN COLLECTION》（《英格威·馬爾莫斯汀選集》）值得每一名吉他手反復聆聽。近年來隨著新生代吉他手的崛起，Yngwie Malmsteen已漸漸沉寂，但是他的實力仍不容忽視，或許下一次出擊就會給你帶來意想不到的驚喜。
代表作品：《FIREANDICE》（《火與冰》）、《TRILOGY》（《三部曲》）

『柒』 世界十大頂尖吉他手

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD對整個文化的發展有著很大的影響，Hendrix的音樂也同樣地散發著無盡的迷幻色彩。他擁有著似乎來自其他世界的天賦，融匯各種音樂風格於胸中，從BIG BAND到GOSPEL。他將傳統的POP和布魯斯音樂任意地解構、拆分，調制出全新色彩的音樂。Hendrix的現場演出極具爆炸性，他在舞台上點燃澆滿汽油的吉他的場景是搖滾音樂史上最經典的場景。Jimi的吉他是他身體的一部分，他的精神滲透在了彈出的每一個音符中。可以說每一個剛剛拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞著。
最重要的專輯：Are You Experienced?
最經典的單曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是搖滾樂中侯爵級的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的聲望。他最早出現在樂壇是在60年代作為Yardbirds樂隊一個狂妄的吉他手。幾十年中，他與搖滾樂、流行樂及爵士樂的許多著名音樂人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的絕技是功放高頻很大的時候，先將吉他音量完全關閉，撥弦後再徐徐打開，製造一種緩慢進入天堂似的美麗的聲音。他在音樂上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那樣獲得更大的商業成功的原因----他缺乏和他的演奏一樣出色的作曲能力，而且他從來不開口唱歌。
最重要的專輯：Blow by Blow
最經典的單曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他風格是Delta布魯斯和爵士的完美結合，時而摻有Gospel、搖滾或流行的味道。他精通吉他單弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那樣將吉他演奏得如此有情感。King對搖滾樂也有著深遠的影響，很多吉他手都受到了他的音樂的影響，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的專輯：Live at The Regal
最經典的單曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

搖滾史上最獨特的吉他手之一。Page的音樂有著深厚的布魯斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱卻創造出了硬搖滾的聲音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲長久不衰的重要原因。Page的演奏風格多變，從英國民謠到中東到爵士，他的音樂以一種迷人的效果在各個風格間涌動著。Page不僅僅是一個英雄試的吉他手，他還是出色的曲作者。

最重要的專輯：Houses of the Holy
最經典的單曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也許我們不很熟悉，但他是眾多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大師。Holdsworth是位英國Fusion吉他大師，他擅長將薩克斯演奏的樂句運用到電吉他上。他使用一種"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳躍和讓人驚駭的速度聞名，他的搖把使用簡直能讓吉他哭泣。Holdsworth不僅是位吉他大師，還是個品酒專家。

最重要的專輯：Road Games
最經典的單曲：Alaska

6. Eddie Van Halen

Van Halen在音樂上的非凡的感覺和未來派的想像力，掀起了整個80年代的重金屬運動。他那融合了活力與嫻熟技巧的演奏風格成為了他的標志，他的小提琴似的音色以及雙手點弦的絕技是眾多吉他迷們狂熱追求的。連樂器設備生產者也根據他的音樂，對自己的產品做著技術上的改進。Van Halen在樂句寫作和吉他編配上也是十分優秀的。

最重要的專輯：Van Halen II
最經典的單曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成為當今最偉大的爵士吉他手。在高中時他經常曠課，躲在衛生間里練吉他。憑著對和弦音階理論近乎完美的理解，再加上很好的編配，Metheny的吉他曲比傳統爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能將愉悅和悲傷一同帶給聽眾。

最重要的專輯：Travels
最經典的單曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我們想到的不光是他那些經典的布魯斯solo段落，還應有他早期在Cream樂隊為硬搖滾和金屬音樂形成所作的重要貢獻。在年僅20歲的時候，就已經被樂迷們奉為吉他上帝了。他是一個多面的，很有創造力的吉他手。現在，他立足最根源的布魯斯，不斷地把靈魂最深處的東西挖掘出來，呈現給聽眾。

最重要的專輯：Wheels of Fire
最經典的單曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘記"貓王"吧，Chuck Berry才是真正的搖滾樂之父。他匯集布魯斯和鄉村音樂的風格，以激烈的吉他演奏標志著吉他這種樂器開始成為搖滾樂中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充滿暗示的歌詞著實把50年代的一本正經的聽眾們驚呆了。人們從那時開始意識到搖滾樂有著超越貝多芬的力量。顯示活力的double stop（在獨奏中同時彈奏兩個和弦音）和輕松幽默的推弦是他的演奏特點。

最重要的專輯：Chuck Berry精選
最經典的單曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

對於T-Bone Walker，我們首先搖承認兩點事實：一、是他發明了布魯斯的電吉他風格；二、他是最偉大的德克薩斯吉他手。他對吉他音色的控制和爵士和弦的運用，沒有人能與之媲美。Walker還是一個完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出現的很早以前，他就在舞台上表演著背後彈吉他、劈叉彈吉他等花招。他能用簡練的樂句很有效很精準地表達情感。他是布魯斯吉他的精髓，也是發展電吉他的先驅。

最重要的專輯：T-Bone Blues
最經典的單曲：Call It Stormy Monday

『捌』 介紹一個吉他手

喬·塞奇尼
Joe Satriani（喬·塞奇尼）1957年7月15日出生於紐約長島，在他過完14歲生日不久，他心中的英雄吉米·漢德克斯去世了。失掉偶像的喬決定退出高足球隊拿起吉它。自學三年後，喬在長島地區小有名氣，常能教上別人兩手。有一天一個身材瘦小的小孩抱著一把琴和一打琴弦出現在喬·塞奇尼的家門口，向他求教，這小孩就是 後來成為進步搖滾音樂界一代宗師的吉它手——史蒂夫·范（Steve Vai）在日本生活了幾年之後，喬·塞奇尼於1978年定居舊金山，並在著名的加州伯克利大學城內的「二手吉他」學校內教吉他。10年之中喬門下高手輩出，戴維·布萊遜、柯克·漢密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名樂手都曾是 他的弟子。
1979年，喬和鼓手傑夫·加密泰力、貝司手安迪·彌爾頓一起組建了一支流行樂隊：「廣場」。後來這種能量巨大的三人結構 樂隊形式一直伴隨著喬的個演藝生涯。1983年聖誕節，樂認休 息的三個星期中，喬以閃電速度注冊了自的唱片發行公司「奇 妙音樂」和以她妻子的名字命名的獨立製作公司「魯華娜」。在 推出了一張錄有五首純吉他音樂的EP專輯之後，樂隊的另外兩位成員開始譏諷他「神經錯亂」，並預測他的錄音生涯將不了了之。喬不為所動，反而以更大的熱情，用5000美金的超低成本，於1985年製作完成首張完整的純吉他音樂專輯《不屬於這個星球》。直至今天，喬仍用「神經錯亂」來贊美其他的優秀音樂 家。
盡管《不屬於這個星球》沒收到什麼反響，但經由史蒂夫·范的大力推薦，為喬贏得了一家唱片公司的錄音合同。這時喬以巫師般的狂熱鑽研吉他演奏技巧，風格日漸成熟。1987年的第二張個人專輯《與魔同行》推出不久即達白金並獲得葛萊美獎提 名。1988年，喬兩度中斷自己的巡演，這期間留下的三首現場錄音後來被整理成EP專輯《第11號夢》，使喬再獲葛萊美提名。
在1989年的專輯《藍色夢中飛行》中，喬一口氣錄制了18首曲子，並演唱了其中6首，只要聽聽其中的《我相信》，就可知喬作為一名歌手也功力不凡。1992年的專輯《極端分子》剛一推出就上了Billboard榜第24名，其中的主打曲目《夏日之歌》後來 被索尼唱片公司用作紀念CD問世10周年的特別歌曲。
1993年喬·塞奇尼重磅出擊，推出雙套專輯《時間機器》。第一張中收錄了一批歷年積攢的錄音棚舊作和海外發行版本；第二張中則是14首現場錄音。為《時間機器》而作的巡演場場爆滿，被譽為搖滾史上難得一見的奇妙之旅。
1995年喬·塞奇尼推出第七張專輯《喬·塞奇尼》。之後經過一年籌備，由喬·塞奇尼、史蒂夫·范和艾力克約翰遜組成的90年代搖滾樂壇的最強吉他陣容G3樂隊開始在北美洲巡演。這場歷時24天的吉他盛會使得鐵桿搖滾樂迷欣喜若狂。之後G3推出《音樂會實況》專輯和錄像帶剛一面市就被搶購一空。1997年5月G3遠征歐洲，6月又回師北美、吉他巫師的神話在一場場激動人心的吉他演奏中延續。
專輯介紹:
這將是Joe Satriani的第12張專輯，Super Colossal將在2006年3月14日通過epic唱片公司發布，由sony&bmg發行。這張專集包含了JOE全新創作的13首歌曲.
這張專輯由SATRIANI and Mike Fraser (AC/DC)共同完成，Super Colossal 中JOE負責演奏所有吉他和貝司的部分，而鼓的部分則由著名鼓手Simon Phillips錄制。其他部分是由JOE長久以來的搭檔 Jeff Campitelli混合完成的。這張專集中包含了勵志歌曲A Love Etenel以及用一種愉快和沙啞的音色演奏的"Crowd Chant."
Sony公司在前不久給Joe頒發了一個獎，紀念他的專輯達到了「鑽石」銷售量水平---也就是1000萬張。這個成績甚至可以蔑視很多流行歌手。作為一個純吉他演奏的吉他手，能賣出這么多張，Joe在他這個領域，也是少見對手。

『玖』 請問誰知道台灣吉他手Jerry c（張逸帆）用的是什麼吉他設備嗎要詳細點！謝謝

fender加pod xt live
大部分硬體效果器都可以通過USB連接電腦錄音

『拾』 蘋果平板電腦里的吉他怎麼增加品

第一，手指要豎起來，盡量與弦做到垂直狀態，手指的三個關節一定全部是彎曲的，特別是最靠近指尖的那個關節，很多初學的都會因為用力去按弦而伸直了。不能伸直，一定是彎曲的。
第二，不要留指甲，要剪得乾乾凈凈。
第三，是用指尖按弦，手指按在上面要有「站在弦上」的感覺
第四，整個手掌和手掌以上（包括手臂肘部等）都是放鬆的感覺，不要僵硬。
第五，練習是根本，要想學好吉他，每天都要抽時間練習。