小弦網路連接教學

A. 台玲小弦鷹起動沖有沒有解決方法

台玲小弦鷹起動沖有解決方法。
台鈴，是一個全球化的科技品牌，始終堅持走科技創新驅動企業發展之路，清華大學和北京大學代表了國際一流的科研技術水平，打卡兩個全球頂級高校，是台鈴向科學致敬。
為奧運會而建造的鳥巢和水立方象徵著更快、更高、更強的競技體育精神，與此次 7 名挑戰跑得更遠的挑戰精神相互輝映。

B. 怎樣給電子琴和弦

電子琴配和弦的主要方法有以下幾點：

1、單指和弦彈法。按一個白鍵就可以出現大三和弦，按一個白鍵加一個相鄰的黑鍵（加左邊的黑鍵還是加右邊的黑鍵參照電子琴的說明書）就可以演奏小三和弦。其節奏及花樣（音型）用節奏類型按鈕選用。

2、多指和弦彈法。多指和弦在和弦表現上比單指和弦豐富很多，能彈出三十種以上的和弦。多指和弦能通過手指的轉位來方便和弦的連接和指法的安排，彈奏起來其實是更方便和好記的，演出時一般都是用多指和弦的。

3、多指和弦的省略。大三、小三和弦沒有省略，屬七和弦可以省略一個音。按公式計算之後，可以把第三個音省去。如G7 和弦中的sol、si、（re）、fa 中的re 可以省。D7 和弦中的re、#fa、（la）、do 中的la 可以省。

4、和弦的轉位。在多指和弦區內，一個和弦的任意一個音都可以移高八度來彈，只要不出界。在自動和弦區，無論怎麼轉，只要都是這幾個音，效果就都完全一樣；如果不轉，就叫原位和弦。

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電子琴演奏方式：

1，手指。演奏時最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一關節、第二關節（掌關節），特點是敏感、快速、靈巧。而真正控制手指彈奏技術的要害部位是第三手指技術的嚴格訓練，即使水平較高的學生，也仍然不可忽視手指的各種細微的觸鍵訓練。

2，手腕。演奏時的調節部位，它能很好地幫助手指進行演奏。手腕的左右轉動，可幫助手指調節重量，緩沖力量，避免生硬敲打，使演奏的聲音飽滿、好聽。訓練手腕的鬆弛、靈活和柔韌性，也是電子琴技術訓練中的重要環節。

3，前臂。較靈活、較有力量的部位。用前臂力量可以演奏強有力的單音，也可較靈活地演奏各種快速有力的和弦、八度等音樂段落。最快的八度進行，多數是靠前臂揮動來演奏的。在彈奏八度時，如果從肘部到指尖的整個手部能形成一個統一的整體，那麼，肘關節就能夠進行最快的動作。

C. 什麼叫和弦連接法,和聲連接法

和弦連接中聲部進行的一般規律單個的、孤立的和弦，還不能構成音樂。只有和弦序進、和聲的運動，才能使音響富於音樂的生命。和聲的運動是靠和弦的連接來實現的。在進入和弦連接的實踐之前，必須首先研究和弦連接中聲部進行的一般規律。

大小和弦的重復音用四聲部陳述三個音的大小和弦必然要重復大小和弦中的某一個音，一般情況下是重復根音。

所謂的重復就是和弦中的某一個音出現在兩個聲部中，這個重復的音可以出現在上方三個聲部的任何一個聲部中。大小和弦的旋律位置和弦中的哪一個音在最高聲部，這個和弦就是什麼旋律位置。

大小和弦的三種旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。大小和弦的排列法大小和弦有密集的與開放的兩種排列法。

密集排練時，上方三個聲部中每一對相鄰聲部（高音部與中音部，中音部與次中音部）之間的距離是三度或四度開放排列時，這種距離是五度、六度、八度或以上。論是哪一種排列方法，低音部與次中音部之間的距離都不受限制，可以從同度一直到兩個八度，甚至可以更遠。

聲部交叉在實踐中，無論密集排列還是開放排列的大小和弦都不允許出現聲部交叉。所謂的聲部交叉就是次中音部高於中音部，低音部高於次中音部或者高音部低於中音部。

各聲部的進行單獨一個聲部的進行是平穩的，也可以是跳進的。聲部作一度、二度（級進）或三度進行叫做平穩進行。聲部作四度、五度、六度或更大音程的進行稱為跳進。

聲部和同時進行兩個聲部同時進行有三種類型，即同向進行、反向進行、斜向進行。兩個聲部向同一個方向（上行或下行）進行，叫做同向進行。

同向進行中一種重要的形式是平行進行，在這種進行中，兩個聲部的距離保持不變，也就是兩個聲部以同樣的音程進行，兩個聲部作相向或相背方向的進行叫做反向進行。兩個聲部中，一個作向上或向下進行，而另一個聲部保持不動，叫做斜向進行。

上面列舉的兩個聲部進行同時可能出現的各種情況。在多聲部中，會構成幾對兩聲部的同時進行。在大部分正確的和弦連接中，各對聲部同時形成同向的、反向的和斜向的進行，相互之間取得平衡。

和弦的相互關系、共同音不同的和弦根音之間的音程距離就是和弦之間的關系。四度、五度關系的大小和弦之間有一個共同音。三度關系的大小和弦之間有兩個共同音，二度關系的大小和弦之間沒有共同音。大小和弦的連接法和弦，有和聲與旋律兩種連接法。

和弦連接時將共同音保持在同一個聲部中，叫做和聲連接法。三度關系的大小和弦按和聲連接法連接時，一般有兩個聲部保持不動。

四度、五度和聲連接法，在構成第一個和弦後，先確定第二個和弦的根音，再讓共同音保持不動，另外兩個聲部作平行的級進，如果是從主和弦到下屬和弦，這個級進應該是上行，如果是從主和弦到屬和聲，就是下行。註：密集的，開放的都可以。

如果在和弦連接時，沒有一個聲部保持不動，即使在有共同音時也是這樣，這就是旋律連接法。五度關系和二度關系的大小和弦作旋律連接法時低音不超過四度進行，上方三個聲部與低音部作反向進行到後面和弦中離自己最近的音，沒有跳進。

和弦的轉換和弦的轉換及其作用和弦在反復時改換另一種形式叫做和弦的轉換。這種轉換可以是旋律位置的改變，也可以是排列法的改變，或者是兩者同時改變。

旋律從一個和弦音換到另一個和弦音稱為旋律位置的轉換，這對旋律的發展具有重要的意義，使得可以在不變換和弦的情況下保持旋律與節奏的運動，從而避免過多地變換和弦而形成和聲的雜亂。排列法的變換經常伴有旋律位置的變換。

排列法的轉換有時還有技術上的作用。和弦轉換的方法當旋律作三度或四度進行時，可以有兩種情況：中音部與次中音部向同一方向轉換到最近的和弦音，排列法不變，中音部保持不動，次中音部與高音部相互反方向轉換。

當旋律作五度或六度進行，中音部也向同方向進行，次中音部保持不動。註：當技術上需要時，也可以保持高音部不動，讓中音部與次中音互相交換，甚至可以讓上方三個聲部向同一個方向作雙重的轉換。

三音跳進高聲部的三音跳進當四度、五度的大小和弦作和聲連接時，在高音部可以由一個和弦的三音跳到另一個和弦的三音，這樣形成的向上或向下的四度或五度跳進稱為三音跳進。這樣的跳進時排列法為發生變化。

次中音部的三音跳進同樣關系的和弦（同上）作和聲連接時也可以在次中聲部作三音到三音的跳進。這種跳進也會有排列法的變化。註：中聲部不採取三音跳進，因為那會使和弦形成錯誤的排列。大小和弦的第一轉位和弦大小和弦的第一轉位和弦重復根音或五音，最好不要重復三音，即使要用也是在一定條件下。

大小和弦的第一轉位與四度、五度關系大小和弦連接用和聲連接法，聲部作平穩進行，不用跳進。大小和弦的第一轉位與二度關系大小和弦連接時，不論第一個和弦重復的是根音還是五音，所有聲部都要不穩進行。

轉換同一功能的大小和弦與它的第一轉位和弦的連接構成另一種形式的轉換，低音由主音換成三音（或相反），同時上方的某一個聲部則相對地從三音換成根音（或相反），它的第一轉位和弦還可以自己進行轉換。

大小和弦的第一轉位和弦重復三音如果大小和弦的第一轉位和弦是在它自己在大小和弦之後，這時可以重復三音。低音的旋律性大小和弦的第一轉位和弦的應用明顯地使低音部的旋律線變得更為豐富多彩，而這個聲部的旋律線在重要性上僅次於旋律聲部。

大小和弦與它的第一轉位和弦連接時的跳進根音與五音的跳進當四、五度關系的兩個和弦連接時，可以從一個和弦的根音跳到另一個和弦的根音，或從一個和弦的五音跳到另一個和弦的五音，這時沒有跳進的聲部都不作超過三度的進行。這種連接法一般都是和聲連接。

在同樣條件下，跳進也可以放在內聲部，在需要時，可以採用根音到根音，五音到五音的雙重跳進，但這時根音必需高於五音。

大小的弦的第一轉位和弦連接時可以在它們不同種類的和弦音之間形成六度、減五度、偶爾還有七度的跳進兩個大小和弦的第一轉位和弦連接當兩個大小和弦的第一轉位和弦是四、五度連接時，低音部就形成了三音到三音的四度或五度跳進，在這樣的進行中，一般採用和聲連接法，可在兩個聲部中使共同音保持不動。

如果共同音只在一個聲部保持不動，那另一個聲部（一般是高音部）就作與低音部平行或行向的跳進。

二度關系前一個和弦要重復根音，後一個和弦要重復五音在三個聲部中構成平行兩個和弦的進行，另一個聲部反向進行前一個和弦要用根音旋律位置屬七和弦屬七和弦可用完全和不完全的，不完全的屬七和弦省略五音並重復根音。

屬七和弦的解決（進行到它的主和弦）在完全的屬七和弦解決時，按照調式傾向性，應採取這樣的聲部進行：

七音級進下行五音級進下行三音在高聲部時級進上行，在其他聲部時可以級進上行，也可以三度下行根音跳進到主和弦的根音不完全的屬七和弦解決時，七音也作級地下行。

其他聲部：三音級進上行根音在上方三聲部中的話，保持不動根音在低聲部的話，可以向任何方向跳進到主和弦根音轉位的屬七和弦一般用完全的和弦，並且根據各不穩定音的調式傾向性解決到主和弦。

七音與五音級進下行三音級進上行根音保持不動轉換屬七和弦與它的轉位都可以進行轉換，一般七音保持不動。屬七和弦解決到主和弦時的跳進屬七和弦的第三轉位解決到主和弦的第一轉位可以由五音跳進到後一和弦的五音，這種跳進主要用在高音部，前一般要與低音作反向進行。

中音也可跳進雙跳進在上述的這種進行中，與五音跳進的同時還可以有根音的跳進。屬九和弦屬九和弦幾乎只使用原位和弦，應使其根音與九音分處在不同的八度音區中。

屬九和弦解決到主和弦根音進行到根音三音和五音級進上行到主和弦的根音和三音七音和九音下行到主和弦的三音與五音形成一個重復三音的主和弦。

黑色音符為重復部分有時主和弦也不必重復三音，具體做法是變換排列法。在四部和聲中用不完全的屬九和弦，即省略五音。這時不完全的屬九和弦用同樣的聲部進行解決到主和弦。屬九和弦的轉換與其他和弦一樣，屬九和弦的轉換是由改變旋律位置和排列法形成。

但是在任何一種轉換中屬九和弦的九音都不應和它的根音形成二度。

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在任何一個調性的大調或小調上，都可以建立七個不帶變音的自然三和弦或七和弦。也就是說，從任何一個三和弦或七和弦出發，都有和其他六個三和弦或七和弦連接的可能性。

如果進一步考察，不難注意到任何五度、六度、七度的和弦連接，實際上就是降低八度的四度、三度、二度連接的反向進行。

由此，可以將一切同一調性內的自然和弦連接，歸納為二度、三度、四度等三種基本連接形式，以及每一種基本連接形式又有上行與下行兩種走向。

三種基本連接方法在聲部進行上有各自的特點。

如果將和弦看作是傳達多聲部音樂信息的基本單位，即可以看出，在二度連接的兩個三和弦或七和弦之間，由於沒有任何共同音，因而以二度連接為基本語匯的和聲進行，將獲得非常新鮮的和聲效果。

但是，下由於和弦與和弦之間沒有共同音，因而，比較缺乏應有的前後聲部聯系，聽起來就好像是在述說一連串含義不同但又缺乏語法聯系的單字一樣。

D. 小弦智能音箱x100使用

摘要 長按開機鍵就可以進入藍牙連接描述

E. 吉他基礎教學

吉他是最常用的流行樂器，彈琴祝興，聚會必備。這里就簡單談談吉他如何快速入門：

簡單認識吉他

1.吉他（英語：Guitar），又譯為結他或六弦琴。屬於彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

可以從彈唱開始練習

1.彈唱樂趣比較多，可以從自己喜歡的歌曲開始，

2.彈唱學起來簡單，掌握幾個和弦之後就可以彈唱很多歌曲，

3.對於獨奏來說，彈唱比較模式化，比較容易形成肌肉記憶。

F. 61鍵電子琴左右手指法入門

例如：

C大調音階，在一個八度范圍練習，右手上行可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指，下行則用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行則可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。

如果C大調音階練習超過一個八度，則右手上行可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（對於上行最後一個音需要用5指），下行則用4-3指法，即.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（對於下行第一個音需要用5指）。

同樣左手上行仍可用4-3指法，即4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（對於上行第一個音需要用5指）。左手下行則可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（對於下行最後一個音需要用5指）。

這幾種指法不但對C大調音階彈奏比較方便，而且對D大調，E大調，G大調，A大調，B大調的音階彈奏都比較方便。但對F大調則需要變化為上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。

電子琴多指和弦指法表還有樂譜的指法完全是靠練多了以後,根據自己的自身條件,以及樂曲的要求(例如：速度,輕重,緩急...)揣摩的。在電子琴的訓練中，共包含五個方面的練習，即：指法的基本功練習、練習曲練習、表演曲目練習、即興演奏練習、試奏練習。

最基礎的訓練就是指法的基本功練習。所謂指法練習就是指：把鍵盤上的各音高，通過規范的指法，合理地組織在音階、和弦、琵音等練習條目中的彈奏訓練。 這是其它各類練習的基礎，這樣的訓練越是扎實、全面，就能為日後學習其他音樂作品打下良好的基礎，就越有能力在技巧上駕馭各類不同風格的音樂作品，在舞台演奏或即興演奏時充滿自信。

(6)小弦網路連接教學擴展閱讀：

電子琴61鍵指法

1 、 手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓型，呈空握球狀。

2 、掌關節（通常叫第三關節）及所有手指關節都應凸起，應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節（指掌關節）塌陷呈凹狀。

3 、手指應自然分開，原則上剛好一個指頭對准一個琴鍵。

4 、整隻手（從整個前臂到手）應以水平位置正擺在琴健上，並應使手指擺正，與琴鍵排列平行，大指應放在琴鍵上面。

5 、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約二分之一處。當觸按黑鍵時，整隻手應向黑鍵位置前挪，黑鍵應彈在鍵前端位置，

6、要求指尖落在琴鍵上，不能用指肚；手腕不要搖晃，除非是練「落滾」；手不能趴在琴上。

功能分類

家用的電子琴屬中低端的「編曲鍵盤」。中高端的編曲鍵盤在現代的流行樂隊里起著重要作用。而側重於音樂製作的電子琴類成員叫做「電子合成器」。對於好的編曲鍵盤和電子合成器來說，人們可以自己編輯修改音色和節奏風格，甚至可以傳到電腦里通過網路和別人分享這些音色節奏。而運用了電子技術做成的手感像鋼琴那樣的樂器叫「電子鋼琴」或「數碼鋼琴」。

電子琴初學者使用的電子琴一般為61鍵，各琴行中這種電子琴佔多數。此外還有76鍵，88鍵不等的普及型或業余型電子琴。這類琴在國內各個少兒電子琴比賽中很常見。入門常用的琴就是美得理的a800/雅馬哈KB290，稍微好一些的會推薦使用PSR-S650/KORG Pa600/美得理 A1000，再好一些的推薦PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X這些。

電子琴的更新換代很快，因為電子琴同樣屬於數碼產品，也需要應用數據。Tyros 1不支持Tyros 4的音色文件和伴奏文件，雖然可以依靠格式轉換，但是依然不會出很好的效果。所以說電子琴買新不買舊。買琴需量力而行。

而電子琴教材以使用中國音樂家協會第四套教材為數較多。(業余，共十級)此外各省藝術學院也有自己的等級考試，級別數各有所出入。在新編的第四套教材中，加入了許多新曲目，難度也稍有放低。

考級分類

現在我國的電子琴業余考級「全國版」以10級為最高級別，「上海版」也以10級為最高級別，中央音樂學院校外考級以9級為最高級別。無論哪一種，大致的程序都是以1、2、3為初級，4、5、6、7為中級，8、9、10為高級。

一般來說，程序不同，考試對學生的要求也是不同的。例如：同樣是彈錯音，對於初級者會寬容些，只要不是把全曲彈得面目全非，主要的節奏點都能把握住，錯音不多，一般是可以通過的，但是，若在高級別的考試中，有連續片段的錯音，就肯定不會通過。

初級

（包括1、2、3級）同學，在考試時要注意以下方面：

1、正確的手型；2、准確的讀譜（包括調號、臨時記號以及左手的和弦）；3不要造成旋律與伴奏的錯位，即每個小節的重音點不一致。做到以上3點，取得合格是不成問題的。反之，樂曲、練習曲被演奏得面目全非，那就沒有達到最基本的合格線，就會被評為不合格了。當然，如果各項都完成得不錯，學生演奏樂曲時的各個樂句，輕響表現力都非常好，則可以取得優秀成績。

中級

（包括4、5、6、7級）同學，在考試時要注意以下方面：

1、基本技術要過硬。這包括音階訓練、練習曲的技巧。對學生的要求是在彈奏上沒有技術上的負擔，例如：手指僵硬，跑動不流暢，這取決於初級時學生基本功練習的好壞，若在初級階段手型未掌握好，在中級階段就會暴露出手型的缺陷。

因此，我們特別建議學生在初級階段時要打好扎實的基礎。學生的手指都站不穩，就做不到手指跳動。在中級的技巧訓練上，對速度是有一定要求的，不能用比曲譜所標速度還慢的速度來演奏。若學生的演奏無錯音，但速度演奏過慢，也會被考官視為程度未達到中級別，也不會達到合格的。

2、錯音問題。在中級階段，學生演奏時若有少量的錯音，而且沒有原則性的錯誤（例如調性等）是可以勉強合格的。

高級

（包括8、9、10級）同學，在考試時要注意以下幾個方面：

1、演奏方法。高級別的學生，在演奏方法上應該是完全沒有問題了。包括手指的跑動、音的流暢、跑動的速度，都應該達到樂譜上的標准，如果學生未用正確的演奏方法，導致演奏速度不能達標，則不會獲得通過。

2、錯音問題。在高級階段，不能允許再有部分錯音，只能允許有兩個錯音和一個錯誤的節奏。不能出現讀譜的錯誤，而只能允許演奏過程中出現一剎那間的小失誤（如刮音、碰音等小問題）。

3、樂曲的表現力。在高級別的考試中，音樂表現力應該被列為首位。特別在電子琴考級中，高級別考的往往是一些大型的樂曲，各個樂段之間的銜接是很重要的，學生不能因為換開關而影響了音樂的完整性。另外，音色的選擇、節奏的選擇也非常重要，如果一首樂曲選定了用搖擺節奏（SWING）風格的旋律，音色都要適合這個節奏的風格。若選用不準確，就達不到合格的標准了。反之，如果考生的音樂表現力非常好，彈奏時出現些小錯，還是可以被評為優秀的。

在考試中，學生一定要准確衡量自己的水平，選擇正確的、適合自己的級別應考，不要盲目地一年跳考幾個級別，這樣對孩子是沒有好處的。試想一下，你的孩子在小學階段已突破了10級大關，上了中學就無事可做，不再練琴，加上基本功不牢，很快他就會全忘了。這本身也就失去了參加考級的意義。

考生要准確辨析自己的水平，你報高了一個級別，勉強合格，我建議你鞏固一下，再考，給自己留一個餘地。所以我們要了解考級，以平常心態去參加考級，測量出自己的音樂水平，這才是我們的目的所在。

G. 二胡老弦和小弦

摘要 二胡兩根弦,通常叫作"內弦"和"外弦",內弦也叫"裡弦,老弦",外弦也叫"小弦,"。 老弦,小弦的稱謂與內弦(裡弦

H. 如何提高語文教師課堂教學技能

傳統課堂的教學語言是線性的，是對知識形態的再現，教師是是權威，是傳話者，學生是聽話者，沒有說話的機會和必要。而新課標背景下，課堂是互動的，是教師引導和幫助學生獲取知識的過程，這是師生對話的過程，是思維的碰撞的主陣地。碰撞必然產生智慧的火花引發出創造的靈感和沖動，達到在對話中甄別真善美，提升道德人格，涵養個性的目標。
新課標中倡導的合作學習、探究學習等，告訴我們，師生是學習的共同體，學生為主體並不等同於否定教師的主導作用。為了更好發揮教師的主導作用，教師要運用熟練、精煉的語言，帶動學生積極參與到所選的對話中來，在對話中予以必要的指導、點撥、激勵使思維的碰撞朝著可控、有效的方向前進。
2、注重由置身物外到披文入情
據說魯迅講課，他的言辭並不抑揚頓挫，也不悅耳動聽，但他的聲音里充滿感情的魅力，讓每個聽他課的學生都覺得意味深長，覺得有股信念的力量滲透在自己的心裡。
因此，語文老師運用充滿情感的教學語言，讓語文課堂充滿情感的魅力，推動師生對話的展開，引起學生內心世界的共鳴，激發他們的求知慾望，從而讓學生提升語文素養的同時，激發培養學生的積極情感，陶冶情操。如學習《音樂巨人貝多芬》一文，語文教師要在內心真正深刻理解貝多芬，在與學生的對話互動中，用充滿情感的語言來引導學生感受貝多芬內心的沉鬱痛苦及抗爭，感受他的孤僻、暴躁、甚至粗魯，從而在內心塑造一個豐滿的貝多芬。教師只有自己披文入情，充分挖掘文章的情感，才能喚起自己與作者的情感共鳴。在課堂中，語文教師要把文本情感與自己內在情感水乳交融為藝術化的課堂語言，才能指導學生披情入文，使課堂的氛圍與文本的情境趨於一致，吸引學生沉浸其中，感悟出文章的內涵，產生情感的共鳴，在內心深處得到沐浴和熏陶。我想，沒有教師的情感滲透，就不會收到意想不到的效果。
3、注重由單純灌輸到引導激思
傳統課堂教學中，教師常常是「填鴨式」「喂」學生，結果不但引起消化不良，而且也喪失了覓食的本領。而事實是，課堂應是知識和能力建構的過程。語文教師應該善於創設問題的情境，運用生動形象的描述、含蓄委婉的烘托、激情洋溢的闡發、引人深思的發問等多種多樣的語言藝術，使學生教師語言藝術的感染下，充分調動主觀能動，引發自由地聯想和思考，啟發學生思維的積極性，積極獨立地去獲取知識。
富有藝術技巧的啟發性語言，運用得適時適度，能引起學生的強烈的求知慾望。著名的特級教師錢夢龍老師在教《論雷峰塔的倒掉》時，提出了魯迅先生若健在，會對杭州人民建議重建雷峰塔持什麼態度這個的問題，使學生在學習課文的同時，把視野投入了更廣闊的天地，開啟了學生創造性思維的大門。
巧設問題，是教師常用的啟發手段。問題要在重點和難點上做文章，在問題的精巧上下功夫，這樣，就會激發學生的思維，讓學生領悟問題的實質，得到提升。如一位教師在講《從百草園到三味書屋》時，引導學生明確了這篇文章寫了童年魯迅在「百草園」和「三味書屋」中的生活兩部分後，提出了「那麼，童年時代的魯迅在「百草園」和「三味書屋」過的生活是怎麼樣的呢？」這個富有啟發性的問題，使學生很快得出了「前者是快樂而自由，後者是枯燥而乏味的」的結論，引導學生快捷地把握了文章的思路和主旨。4、注重由單一化到多樣審美性
教師教學用語單一、風格單調，必然導致課堂氛圍呆板，不利於激發學生的思考。教師應該採取多樣審美的語言，因為教學內容中所寄託的美好的理想，美好的情感，美好的智慧，只有通過多樣的、具有審美的語言才能作用於學生。
要做到語言的多樣審美性，我認為要做到以下幾點：
（1）書面語與口語甚至適當的方言相結合，有聲語言與無聲語言相結合，但是要講究詞語的運用，做到規范而又生動活潑。
（2）在教學過程中選擇不同的句式，表達不同的語氣，突出強調不同的主題，長短交錯，抑揚頓挫，不但增強了語言的表達效果，而且還自有一種音韻美。
（3）合理運用各種修辭手法。修辭手法的運用能使語言或生動形象，或意味深長，或對仗工整，或氣貫長虹……
語文教師要調整好教學語言的聲調、速度和節奏，使教學語言鏗鏘悅耳，產生「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」的美感，給學生以美的享受。
5、注重由批評到賞識的激勵性
中學語文教師提升教學語言藝術水平，必須注意課堂教學中恰當表揚學生。注意表揚的目的在於鼓勵學生，激發興趣。上海中學語文教師馬驫在講授《風箏》時是這樣評價學生的，「你抓的那句確實更有說服力……你的眼界開闊」，「果然高，你的細致分析讓我佩服」，「這個詞語抓的好，能說明問題……請詳細說。」[25]這種表揚方式，既不會使學生「飄飄然」，又能激勵學生進行更深入的思考，自然會取得良好的教學效果。
另外，要注重由莊重到詼諧的幽默性。著名特級教師於永正說：「幽默是教學的得力助手。可以使語文學習化難為易，幽默可以使課堂氣氛和諧融洽，幽默可以使師生心靈對接溝通。老師笑著看學生，學生就會笑著看老師。」幽默的教師總是受到學生歡迎的。要使自身教學語言藝術水平提高，就得學會一些幽默的小技巧。有位老師在學宋詞前問學生：「你們喜歡流行歌曲嗎？」學生回答：「喜歡。」老師說：「那我們今天一起來學習一篇宋代的流行歌曲一一宋詞。」這種幽默的語言使學生在會心的微笑中輕松入題，興味盎然。如果在課堂上答試卷的過程中，有的同學亂用箭頭提示答題內容，你會怎麼批評他呢？我們不妨說，有的同學自以為是將軍，用幾個箭頭，就命令老師東征西討。同學們會在笑聲中，明白答題應注意卷面整潔，同時也認識到自己的錯誤。

I. 四弦吉他怎麼彈的

四弦小吉他新手快速入門：

一、把四弦小吉他正對自己，從右邊數第一根簡譜是6，唱名是A。第二根簡譜是3，唱名是E。第三根簡譜是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根簡譜是5，唱名是G。

二、抱起吉他琴頭，握住琴頸，便於按弦，吉他後方貼緊肚皮。另一隻手臂略夾住吉他尾部，從上到下彈起依次是5、1、3、6。

三、品絲，就是指板上的橫金屬絲。把指板分成12個以上的小格。你按第幾個格的弦，就是幾品。比如，二品，就數到第二個格，然後按弦。不是按到品絲上，是在一品絲和二品絲之間的指板上。這就是二品，以此類推……。

四、把琴頭放左手，最下面的一根是1弦，上面一根是2弦，依次是3弦和4弦。

(9)小弦網路連接教學擴展閱讀：

它的4根弦的空弦定音的音程百關系和大吉他前四根弦非常相似，只有一點點差異：大吉他是3752（音程差：四度、三度、四度），尤克里里是6315（四度、三度、轉位的四度），因度此吉他的手法很容易用到尤克里里上。

演奏方法上，尤克里里也可以像吉他一樣有撥奏、指奏、掃弦、和聲、分解和弦、彈唱、獨奏等手法。

在樂譜上都有自己的專用樂譜，吉他用六線譜，尤專克里里用四線譜，而這兩種譜子的符號又都幾乎是不相同或相近的含義的。

J. 四弦小吉他的七個音調怎麼彈

步驟一：准備一把尤克里里，之後將尤克里里的這些部分畫到紙上就是圖中的樣子，對應的尤克里里的琴弦和品格。

(10)小弦網路連接教學擴展閱讀：

四弦小吉他新手快速入門：

一、把四弦小吉他正對自己，從右邊數第一根簡譜是6，唱名是A。第二根簡譜是3，唱名是E。第三根簡譜是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根簡譜是5，唱名是G

二、抱起吉他琴頭，握住琴頸，便於按弦，吉他後方貼緊肚皮。另一隻手臂略夾住吉他尾部，從上到下彈起依次是5、1、3、6。

三、品絲，就是指板上的橫金屬絲。把指板分成12個以上的小格。你按第幾個格的弦，就是幾品。比如，二品，就數到第二個格，然後按弦。不是按到品絲上，是在一品絲和二品絲之間的指板上。這就是二品，以此類推……

四、把琴頭放左手，最下面的一根是1弦，上面一根是2弦，依次是3弦和4弦。

注意：左手手指不能留指甲