如何用電腦繪畫日出

A. 3D MAX怎麼繪圖

用3D MAX繪圖，一般要通過以下幾個基本步驟：

1. 建模

   建模是指建立物體的幾何模型，也就是確定物體的形狀。

2. 調材質

   調材質是指調整模型的材質特性，從而模仿現實中的陶瓷、金屬、玻璃、毛皮等物體的光學特性。

3. 布光

   布光就是布置光源，從而模仿燈光、陽光、天光等光照效果。

4. 渲染

   渲染是指讓計算機通過極為復雜的計算，得到逼真的最終圖像。

具體實現這些步驟時，要根據實際情況，靈活地使用3D MAX的各種功能。比如經常使用的建模手段有：

積木式幾何建模——常用來表現比較簡單的建築、傢具等造型；

曲線建模——常用來表現餐具、潔具、燈具等線條比較流暢且規則的造型；

曲面建模等——常用來表現汽車、雕塑、動植物等不規則物體。

調材質、布光、渲染時，經常需要先確定使用哪個渲染器來渲染。除了可以使用3D MAX自帶的渲染器外，還可以安裝一些渲染插件，比如VRay就是個不錯的渲染器。

B. 如何拍日出

一種是拍攝剪影效果。對太陽附近雲層點測光即可。
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一種是拍攝逆光人像。使用矩陣測光或評價測光保證太陽及背景曝光正確，然後使用閃光燈對人臉補光。
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還有一種是拍攝唯美風光，這需要使用濾鏡。先分別對高光和暗光處點測光，計算處兩者曝光級數差，之後調到m檔，選用暗光曝光參數，再根據剛才的計算結果選用合適檔位的漸變濾鏡，就可以解決這種大光比問題了。由於日出和日落時太陽位置較低，建議選擇反向漸變濾鏡效果會更好。
當然，如果沒有濾鏡，也可以分別對亮處、暗處及中間部分曝光並拍攝幾張構圖完全相同但曝光不同的照片，之後在電腦上用軟體HDR合成。

C. 幼兒中班美術繪畫海上日出教案

D. 中國畫 日出

<蘭亭序>作者 王羲之
<玄秘塔>書者是__ 柳公權
我國享譽世界的四大石窟是甘肅敦煌莫高窟、麥積山石窟、山西大同雲岡石窟和河南龍門石窟
歷史上有瓷都之稱的是江西景德鎮,有陶都之稱的是江蘇的宜興
義大利雕塑作品<大衛>作者是米開朗基羅
<日出印象>的作者是 莫奈
<格爾尼卡>的作者是 畢加索

簡述中國畫的藝術特色
也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根於華夏濃厚的文化沃土之中，跨越不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了融會民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。它與西方的油畫形成了兩座並峙的藝術高峰。中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱。

唐代著名書法家2位及其代表作一項
顏真卿，《顏勤禮碑》
柳公權、《神策軍碑》：

E. 如何在一張畫中變現一天的時刻

時間是一個抽象的概念，自古以來，人們對時間的體驗和認知一直沒有終止，在不同的文化背景，不同的歷史時期，不同的藝術表現形式，對時間的認知都存在一定的差異，可以總結七個方向來體現繪畫中表現時間的流逝。
一、繪畫裝裱的形式與時間的關系
一張畫如何呈現在觀者面前，這就涉及到藝術家如何看待時間。按《中國敘事學》[1]中的理論來看：人類對時間的意識，不是來自於物理層面，也不來自於哲學，而是根據每天的作息。感受到了日出而作，日落而息，以及生老病死的生命體驗，時間便成為每個人津津樂道的討論話題。在時間意識上，中方按「年月日」的順序進行標示，而西方採用「日月年」的序列，時間元素都有，卻運用了不同的結構組成。這說明了中國人很講究時間的整體性，這樣的概念深深地影響了中國文化的敘述方式。比如中國畫的卷軸，時間和空間融為一體，題跋也成了作品的一部分，無法分割。（現收藏於大英博物館的《女史箴圖》之所以被切割成四塊，也是因為他們無法理解長卷畫的呈現形式。）
西方油畫大部分都是用畫框去裝裱，畫框不需要卷收與展放，時間在此是「凝固」的。而中國卷軸是以連續的形式，通過不同的場景有機相連，形成了一個「時間流」的敘事空間，畫面具有一段一段的拼接模式，從而具有時間的流動性。大多數敘述性題材的中國長卷創造的是一個循回的時空觀，比如《清明上河圖》，倘若我們把卷軸圍合起來，便形成一個無始無終的循環，人物在卷尾「出城」，又可以繼續在卷首處「進城」，這與原始符號「銜尾蛇」的概念（時間）非常相似。
再比如黃公望的《富春山居圖》，觀此畫時，一邊觀山及樹木的同時，通過順川而下讓你身在其中，河川必然有上游和下游，綿綿不絕，富有變化，而這也正是時間的變化。2008年北京奧運會開幕，王希孟的《千里江山圖》伴隨著中國特有的卷軸慢慢地展開，觀者可隨著畫卷的打開在其中游歷，畫卷的徐徐展開實際上也意味著空間的挪移，時間的轉變。
二、繪畫形式產生的運動感和時間的關系
印象派利用光線變化來表達時間的變換。莫奈的《乾草垛》利用「光色瞬間」來繪制，他畫過很多乾草垛，分別從清晨畫到傍晚。每一張畫代表某個時間點光色明亮度，莫奈不斷觀察不同時辰和不同光線下的草垛形象。他曾對友人寫信說：「太陽落下得那麼快，我追不上它。」與其說他在追光，不如說他在追時間。
未來派畫家通過一個連續動作的分解圖，將定格下的分解動作重疊到一起，形成一個時間段。也可以看成是將「時間」進行了斷裂式的「分割」。開頭舉例說明了杜尚的《下樓梯的裸女》（立體+未來），在這里就不再贅述了。
波洛克的行動繪畫，他拋棄了架上繪畫，把畫布直接固定在地上，用顏料潑甩在畫布上。波洛克利用這種方法圍繞畫布行走，在作品的創作中，他隨意地在不同方位作畫，把自己浸入在繪畫行動中。他的滴灑畫並沒有長時間思考某個主題而產生，也不是通過對生活的觀察，更不是精心的刻意之作，而是無意識的隨自己的心情完成。波洛克自己說：「我能感覺到更加接近，更成為畫的一部分。」他使繪畫自己完成，就像時間的製造者。
覆蓋是王光樂的主要方式，用兩種或者幾種顏色一條條刷下來互相覆蓋，這種形式其實是一種時間的堆積。王光樂說：塗刷過程完全「靠天吃飯」。冷的時候，只能刷一兩遍；潮的時候，可能就一遍；乾爽的時候，三四遍都是有的。只要畫布幹了，我就去刷一遍，目的就是為了去捕捉時間的痕跡。每件作品大概會刷兩三個月，平均下來兩三百遍。
作品由於每一層之間乾燥的時間不一樣，畫面會隆起一些不規則的細微紋理，這就是經歷時間的印證。王光樂用時間去賦予生命的意義，用繪畫的覆蓋形式感受到生命的本身和時間的存在。通過「無意義」的作品去表現「變化」，最終折射到時間本身。
三、繪畫中的「時間差」
在繪畫作品中，畫家會運用歷史跡象去影射當代問題，而「時間差」就是一個非常重要的藝術工具。在拉斐爾的《雅典學院》中，他把公元前5世紀的蘇格拉底、公元2世紀托勒密，文藝復興時期的布拉曼特等不同時代的學者都設計到了一個畫面中。拉斐爾通過道具去暗示人的身份，把歷史上黃金時代的學者都匯集於此，他們代表著古代文明的七種自由藝術[3]。畫家藉此寄託人類對智慧和真理的追求，以及對未來的美好嚮往。
記憶過去，憧憬未來的還有大衛·德·格朗治的《索頓斯托爾之家》，男主人手裡牽著兩個孩子，床上躺著的是他的前妻、椅子上坐著的是現任妻子。男子左手拿著白手帕，象徵著葬禮。畫家畫這幅肖像時是在1636年，這個時間點男子與第二任妻子已經結婚，並育有一子。在現實中，男主人的前妻和新婦在這個家庭中並未同時出現，但畫家將她們置於同一場景中，一個躺在床上尚有一絲氣息，另一位已經坐在一旁並手中抱有孩子，似乎已經成為了替代者。
由此讓我想到另一張充滿爭議的繪畫：揚·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫中的新娘在這幅畫完成前一年就已經去世了，而當時的文化背景是不允許未婚先孕的。所以是否可以推出：這里的新娘在現實中並未懷孕，只是一種美好的願望，同時也是為了紀念亡妻。
米勒畫的《拾穗者》是那個時代巴黎郊外村莊里的農婦，但畫面內容不僅如此。還描繪了耶穌的祖母路得的撿麥穗生涯。在1851年的信件中，米勒談到他正在創作《路得與波阿斯》，根據「路得記」記載，路得的丈夫去世後仍對婆婆很好，她的善良感動了上帝，在拾取財主波阿斯家麥田裡的麥穗後，又嫁給波阿斯，使她成為這遼闊田原的共同擁有者。
米勒創作繪畫的時候，他會去尋找《聖經》里的資源，也會注意到歷史中前輩創造的圖像資源。比如他畫筆下的播種者既是19世紀法國田野上的播種者，也是中世紀手抄本插圖中的播種者。根據《聖經》記載：富有的人在收割後，不要將遺落的麥穗帶走，要讓更貧窮的人來撿。他通過繪畫賦予現實以歷史的信息。其實歷史是被包裹著的，而藝術家可以通過作品去揭示它。
以上都是西方繪畫，而在中國畫中，也有「時間差」的作品，比如五代南唐：周文矩的《重屏會棋圖》：
畫中有雙重屏風，且屏風中有畫，這件作品的重屏銜接方式就像平行世界一般。第一空間是南唐第二皇帝李_與其兄弟下棋的場景。第二空間是白居易的家中，其卧於屏風之下微醉在半夢半醒中，其妻婢忙於侍候的安逸場景。第三空間是「屏中屏」，描繪的是山水畫就像世外桃源一般。
第二空間的的卧眠狀態的取自白居易的《偶眠》，《偶眠》給我們提供了絕佳的線索，晚年的詩人己行動不便，生活沉溺於半醉不醒的鬆弛狀態，而詩中呈現的畫面是多麼的悠閑自得。白居易與李_並非生在同時代，當我們欣賞這張作品時，發現畫面中李_與內部的白居易都在同一條線上的，所以是否可以推出白居易就是李_精神世界中的人物。李_貴為帝王在文學藝術上有著較高的造詣，但生活上較為奢靡，政治上軟弱無能，引起當時人們對他的不滿。三個空間並置在一起產生政治隱喻，歷史上的李_與畫中的形象截然不同，世外桃源人人嚮往，而恬淡舒適的場景之下是南唐一步步走向滅國深淵的可悲事實。
四、時間作為主題的繪畫作品
布爾喬亞《上午十點是你走向我的時刻》，這套組畫中出現兩個手，一個是布爾喬亞她自己的手，另一個是她的助理格羅威。這個助理陪伴她28年，幫助她打理一切工作上的事務，直到她去世。
這些圖遠看有些詭異，只是因為老太太最喜歡紅色水彩，這些圖關鍵點在手的位置角度的變化。讓我聯想到一則雀巢咖的廣告（下圖右），第一杯咖啡勺子的角度到最後一個勺子的角度，正好旋轉一圈，搭配文案：「每個時刻，都有雀巢咖啡與你為伴。」同理，上午十點是助理接布爾喬亞去工作室的時間點，他幫布爾喬亞處理事務，使她能完全地沉浸在藝術的世界裡。28年來格羅威與布爾喬亞誰都無法離開誰，互相影響彼此成就。
米開朗基羅為美第奇的陵墓設計並製作的雕塑《晝》、《夜》、《晨》、《暮》。這組作品雖然不是繪畫，但是對我們理解西方藝術家的時間觀念頗有啟發。
五、代表性「瞬間」的繪畫作品
中西方繪畫中，還有一個方向屬於「決定性瞬間的表現」，「瞬間」並不是取消時間，而是取消了時間線的向度。畫面隱含了事情前因後果，只呈現故事中最重要的某一時刻，但是在畫面中通常會有顯現的線索，觀者細心觀察便能推出故事的脈絡。比如路易·大衛的《馬拉之死》、席里柯《梅杜薩之筏》、戈雅的《1808年5月3日的槍殺》。
我國繪畫作品閻立本的《步輦圖》中也應用了此技巧。這張畫講述了唐太宗在貞觀十五年，為了政治原因把文成公主嫁給了吐番國王松贊干布的故事。面對這一重大的歷史事件，閻立本沒有描繪文成公主入藏的宏大場面，也沒有描繪唐太宗在金碧輝煌的宮殿中歡迎使者的場面。同時，畫家並未使用長卷以敘事的方式把整個流程都繪制在畫面中，而是通過描繪的《步輦圖》———即唐太宗乘坐步輦接見來使這一特定場面。我們可以從人物的服飾、顏色、站位、姿勢和歷史信息等去觀測出每個人的身份地位，從中推斷出過去發生了什麼，以及未來將要發生的事情。
六、以靜代動的繪畫作品
魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》探討了具有時間意味的不動之動[4]。「以艾爾·格列柯的繪畫作品《聖·耶洛碼》為例（下左：原圖）。畫面中的人物由於左邊的手和書的位置而達到相互的平衡。如果觀看時把圖中下方的物體全部掩蓋起來，這種平衡就會遭到破壞。這時，胡須就會像電扇或是別的什麼吹倒了一樣。這一回歸不僅使它看上去沒有運動感，還失去了它在完整的畫面中的飄灑自如狀態。」回到原圖中，我們可以感受到他似乎在看書或寫字，但是卻被人打斷了。因此在繪畫表現中，並非要表現正在進行時的運動。
大衛·霍克尼的《水花》，畫布是二維，空間是三維，霍克尼一直在探討更高的維度——時間，他用「定格」來表現時間靜止感。這還不夠，他在泳池系列、水花系列，都涉及了水的各種狀態。水，向來是作為時間的一個隱喻。在繪畫中也有很多藝術家用河流來描述時間，但多數作品都指向時間的不停留，霍克尼卻想把這個瞬間留下來。表現「瞬間」通常是在激烈的動作下定格，而霍克尼的水花表現出寧靜的動態。
這張畫與上一張的《聖·耶洛碼》有稍些區別：從「水花」的狀態我們可以看出，剛才有人從跳板上跳入水面。霍克尼定格在一個即將躍出泳池的狀態，剎那間將時間凝結，以一種隨時在運動的物質定格在一刻，又暗含了下一秒的運動。
七、圖像敘事與時間的關系
這一塊其實特別有意思，但信息量也特別大，簡單概括一下。繪畫中的敘事大體分為兩種：一種是全景畫，比如米開朗基羅的《末日審判》、馬薩喬的《納稅錢》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。另一種是組畫，最有名的就是霍加斯的《時髦的婚姻》，還有蒙克的《生命》組合畫，也是一種特殊的敘事。
而敘述又構成兩個時間，一方面是畫面內容的時間性，另一方面是屬於敘述行為本身的時間性。因為敘事的功能之一是在一個時間處理另一個時間。
西洋油畫在20世紀前，大部分使用焦點透視，這里的焦點並不一定是同一時間同一空間，它可以是在同空間下幾個時間點的合成，比如下圖的馬薩喬的《納稅錢》，彼得的形象在同一畫面中出現了三次，故事從中間開始：收稅人索要稅錢，接著彼得在湖邊捕魚尋找錢幣，最後彼得將銀幣上交給收稅人。
霍加斯的《時髦的婚姻》，這一系列的組畫有六幅構成，分別為：《訂婚》、《早餐》、《求醫》、《早起》、《伯爵之死》、《伯爵夫人之死》。講述了沒貴族與暴發戶之間兩個家族聯姻的始末。作品具有故事圖說的性質，就如同連環畫一般。
歷時性是指繪畫對象在時間軸中形態與形式的變化。去年我去上海看了穆夏和克萊因的回顧展，回顧展大體都是按藝術家個人的時間線布置的，如果把這樣的回顧展當成是一個整體，那麼回顧展就是藝術家「唯一」的一件繪畫作品，作品在展覽中流傳，成就了它的價值，這樣的「作品」就是一種時間現象。
在當代主義盛行的今天，藝術的形式多種多樣，而繪畫只是藝術的一種表現形式，但我個人認為藝術不是進化鏈，不能完全丟棄「過時」的形式，應該共存，然後去探索更多的可能性。比如我在文中提到的波洛克滴灑畫，還有湯伯利的黑板畫，克萊因的人體測量，赫斯特的圓點畫等等。他們依然從繪畫出發，只是尋找到了突破的邊界，這是藝術探索的無限可能。

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G. 繪制大暑氣溫日出日落表格,大暑太陽經緯度的表格

咨詢記錄 · 回答於2021-08-05

H. 板繪是什麼板繪和手繪有什麼不同

板繪是用筆通過數位板在相應的軟體中繪制圖畫。

板繪和手繪區別為：操作方法不同、優點不同、硬體設備不同。

一、操作方法不同

1、板繪：板繪繪可以撤回，隨意擦除，多圖層操作，色彩無限調整。

2、手繪：手繪的容錯率低，往往畫一筆就是一筆，如果畫錯就只能重畫。

二、優點不同

1、板繪：板繪材料局限性小，繪制更高效便捷，可以增加貼圖特殊效果。

三、硬體設備不同

1、板繪：板繪的硬體設備通常是各類手繪板，手繪屏，包括平板電腦，即直接可在上面畫畫的平板型數位設備，幾乎都可成為板繪設備。

2、手繪：手繪的硬體設備是畫筆和畫板，用各色畫筆在在畫板上創作成美術作品。

參考資料來源：

網路——板繪

網路——手繪

I. 莫奈的日出印象中的太陽是拿什麼顏色調的，怎麼這么亮啊

先用大紅油畫顏料做個底色，在這個底色基礎上，用朱紅和橘紅加少許中黃提亮太陽的色彩，之所以你會覺得明亮是因為它的色彩和天空背景形成一定的對比關系，對比較大的色彩會產生一些視覺沖擊力，因此感覺比單獨一塊顏色會感覺更加明亮，所以專業人士尤其是對色彩有研究的人大都會使用色彩的這種對比關系來烘托畫面氣氛。如果看電腦屏幕上的畫，由於光色的原因，明亮的感覺會更加明顯，要比原作看起來更加明亮。

J. 請從繪畫的手法上和色彩運用等方面分析莫奈的《日出、印象》這副作品

《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。莫奈在這幅畫中不再以主流的學院派藝術所推崇的明確而又清晰的輪廓，以及固定程式化的色彩為主題。

不關心畫面的主題和社會意義，甚至不注意畫面的構圖完整和形體准確，只注重畫面的色彩關系和外光影響，通過水來體現光色的微妙變幻。

該畫主要由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調組成，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。

近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現。

(10)如何用電腦繪畫日出擴展閱讀：

後世影響

該畫是印象主義繪畫的開山之作，它標志著印象派繪畫的產生。印象派後來成為一個風靡全球， 影響深遠的世界性畫派。它強調自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認為是第一個採用外光技法進行繪畫的印象派大師。

《日出·印象》在藝術觀點上，反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫。 作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過重要影響。