如何拿電腦寫一首歌

① 怎麼自己製作一首歌

band
in
a
box
cool
edit是一款專業的錄音軟體,而band
in
a
box是一個伴奏製作軟體.一般在製作伴奏時用cooledit的voice
cut效果不理想,就用這個:
band-in-a-box
band-in-a-box是一款可幫你製作伴奏音樂的軟體,現在就讓我們一起來學習如果使用它。
首先啟動band-in-a-box,
如果是第一次使用band-in-a-box的話,首先要選擇
opt.
menu
的
midi
driver
setup
來設定要使用的
midi
裝置。
因為如果未設定好
midi
裝置,你有可能會見到band-in-a-box在進行伴奏,但你卻不能聽到音樂。
midi
裝置的設定有三種,
分別為:midi
input
driver、midi
output
driver
及synthesizer/sound
card。
對只使用sound
card
(如
awe64)
的朋友來講,midi
input
driver
就是
awe64
midi
in,但是midi
output
driver
可以有三個選擇,就是awe64
fm
midi、awe64
synth
及
wavesynth。由於band-in-a-box只支持單一的
midi
輸出裝置,所以應設定
midi
output
driver
為
awe64
synth。
至於設定
synthesizer/sound
card,
如果你只想用
general
midi
樂器的話就比較簡單,
只需選擇
general
midi
instrument
便可以,
但如果你想用sount
font
樂器的話,
就會比較復雜,
以後有機會會再談。
當一切設定妥當後,
便可以將歌曲的資料輸入。例如我們希望製作《晚風》的伴奏音樂,
首先從歌書找到《晚風》的歌曲資料,
如曲調及和弦等。
在
band-in-a-box的界面,
選擇
edit
menu
的
song
settings
,
設定曲調(key)
為
bb
及輸入歌曲的名稱,
設定tempo
為
122
,
設定
chorus
start
=
5,
chorus
end
=
24
,
number
of
chorus
=
1,
選擇
edit
menu
的
set
time
signature,
設定拍子為
4/4,
按
ok
button回到主畫面,
按
sty
button
選擇
band
style
為
pop/rock
的
z5bossa
以《晚風》的第一段為例,
將歌曲的各個和弦部份鍵入。
這時大家會發覺
band-in-a-box
會在某些
chords
的前面出現a
或b
的記號。
這些
a
或
b的記號其實是因應你輸入的
choruses
start
及choruses
end
等歌曲結構的資料而自動顯示出來的。
每個band-in-a-box的band
style都有
a,
b兩種
break
variation
,
而
a或
b
中間都構成一個音樂段落。
band-in-a-box在伴奏時,
會因應各個chord在音樂段落的位置而作出不同的伴奏。這些a或b的記號除了由band-in-a-box自動定出外,
你亦可以在每個
bar
的左邊數字上用滑鼠來設定這些記號。
當一切歌曲資料輸入好後,
按
play
button
便可聽到你的成果了。
當歌曲播放時,
你又可以改變伴奏所用的樂器及其他參數,
例如你想改變piano伴奏部份的樂器,
只要用滑鼠擊一
iano
button,
便可以選擇用其他樂器又或者改變volume,
pan
position,
chorus
及
reverb
等設定。如果你覺得伴奏的節奏不合你的心意,
你亦可以選用其他的
band
style
看看有何改變。
另外,
大家會留意到在歌曲播放的時候,
畫面的琴鍵亦會跟著音樂彈奏,
這個功能對學習鋼琴的朋友極為有用,
可以見到各個伴奏部份的鋼琴彈奏方法,
在學習彈奏時十分方便。
band-in-a-box
操作比較容易,
初學者很快已可製作到不錯的伴奏音樂。

② 一首專業的歌曲可以只用一台筆記本電腦寫嗎

個人感覺專業歌曲不只是一個筆記本就能完成。

6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲感覺聲音都很縹緲。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款：Cool Edit Pro .相對較實用，操作也不難。

③ 怎樣在電腦上寫歌譜

怎樣在電腦上寫簡譜
怎樣在電腦上寫簡譜
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龍游天下asdf6
LV.2 1 分鍾前

在電腦上最簡單寫簡譜的方法是：
一，打開電腦上的「畫圖」，在「屬性」中設置長寬都為1500，以便有足夠的空間來操作。
二，下載一首歌的簡譜圖片，如《我的祖國》，向右拉，在左邊騰出一定的空間。
三，把裡面的音樂符號，一個個「剪切」後，復制到左邊，並按類排列好。
四，這首歌的音樂符號不夠齊全，可下載另一首歌尋找。
多餘的音樂符號則都剪切掉。
五，然後在右邊的空白處編寫你要創作的簡譜，所需要的音樂符號，可以從左邊復制粘貼。

④ 一首歌的創作過程 就是如何作詞，是在電腦上還是手寫，然後譜曲該怎麼搞，自己還要畫五線譜還是在電腦

歌詞寫在什麼上隨意，首先你得把所有樂器的譜寫好，然後用樂器演奏，電腦上有各種樂器的模擬軟體和編輯軟體，然後加上歌詞，就是完整的歌了，然後你自己去找藝人公司。。你有歌手的聯系方式也可以直接找歌手。

⑤ 製作一首歌的步驟有哪些

1，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人製作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。

2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之後，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人。找編曲。

3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進行編曲。

4，編曲完成之後，將每一個聲部的樂

製作一首歌的詳細流程 共享文檔
2016-10-18 2頁 2.13分
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1，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人製作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。

2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之後，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人。找編曲。

3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進行編曲。

注意，需要錄制真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。（等以後錄的時候再刪掉）弦樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需標注和弦。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。

4，編曲完成之後，將每一個聲部的樂器導出分軌音頻，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音頻分軌都不允許加任何的音頻效果器，全部為干聲。但有的合成音色自帶效果，可另當別論。

音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換文件。通常導出為適合ProTools使用的音頻格式。

5，將分軌交付錄音棚。導入蘋果機。同時聯絡吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。

6，錄制真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚里來監棚。便於與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風格。

7，錄制歌手人聲。可以監棚錄制，也經常不需要監棚（以免影響歌手狀態）只由錄音師和歌手來完成錄音。

8，歌手本人、作曲、編曲以及製作人對錄音的結果滿意之後，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。要求較高的，一般都是找國外的混音師。

9，混音師拿到分軌之後，在專業的混音環境以及遠、中、近、各種參考箱等等專業條件下，使用數字或者純模擬（由製作人指定）方式進行混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。

10，製作人將混音完畢的音頻文件交付母帶處理師（要求較高的一般找國外的母帶師），按需要進

⑥ 怎樣在電腦上寫簡譜

在電腦上最簡單寫簡譜的方法是：
一，打開電腦上的「畫圖」，在「屬性」中設置長寬都為1500，以便有足夠的空間來操作。
二，下載一首歌的簡譜圖片，如《我的祖國》，向右拉，在左邊騰出一定的空間。
三，把裡面的音樂符號，一個個「剪切」後，復制到左邊，並按類排列好。
四，這首歌的音樂符號不夠齊全，可下載另一首歌尋找。
多餘的音樂符號則都剪切掉。
五，然後在右邊的空白處編寫你要創作的簡譜，所需要的音樂符號，可以從左邊復制粘貼。

⑦ 怎樣寫一首歌

1.為歌詞寫旋律，這是大多數西藏歌手在做的被認為是比較簡單的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
這是寫歌的兩個途徑，缺一不可的兩個方面。
如果一個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。
作曲的概念還應該包含以下眾多因素：
寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏，還有，不同風格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。
寫歌最簡單的方法就是，學習，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章一樣，作文章要有文章的格式。怎麼開始，怎麼闡述故事，高潮設計在那裡，結尾怎麼安排？這就是必須要事先設計好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時，首先要對它的格式進行設計。格式的設計，好多歌手比較生疏。
藏民族有很好的寫作旋律的基礎，因為民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發展，將成為主要的環節。有了這個環節，再有曲式的設計。通過學習和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的，好多樂器同時在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。
世界上沒有任何老師教你產生旋律（主題材料），旋律是跟據你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。

作曲作為一個時間的藝術和聲音的藝術，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器，你的記憶就牢靠，你也有實踐，也有修改的機會，周而復始的進行創作才能出最理想的音樂作品。
有些朋友一定會問需要學習什麼樣的樂器才符合作曲的要求，其實什麼樂器都可以，當然，作為一個音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應該可以聽到的，是一種彈撥樂器，有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。
所以，西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器，那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質，同時還可以保留他的地方特點。

⑧ 一首歌曲的製作要經歷哪些步驟

最後一步是母帶。一般來說母帶是用來平衡整張專輯之間不同歌的關系的。你總不希望聽一張專輯時，有的歌聲大有的歌聲小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母帶工程就是來統一這些參差不齊的地方。好的母帶能讓音樂提升一個檔次，國內很多音樂人的母帶都願意拿到國外去專門做，可見其重要性。

隨著電腦音樂的門檻越來越低，這些工作逐漸變得都可以在自己家裡完成。所以有一種傾向就是一首曲子的詞曲編曲錄音混音常常都是同一個人。一個人在家抱著電腦折騰幾天也許就能折騰出精良的作品，而且聽眾對音樂質量的要求也越來越低。這就造成了這種傳統分界與流程變得模糊起來。但是出版級的音樂目前還是會正兒八經地經過這些步驟。

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⑨ 能不能單獨用電腦製作一首歌

歌曲,就是歌+曲,電腦來製作,這兩項都沒問題,
寫歌可以用記事本,寫字板,OFFICE,WPS,隨你喜歡;
譜曲嘛,就相對難一點了,要准備特別的軟體來做,不過要專門弄的話,我估計也不會太難
別的就不需要了,,,

⑩ 怎麼才能寫一首歌

歌曲寫作教程
歌曲寫作教程（一）———整體構思篇當自己在電腦音樂中跌打滾爬了幾年後，總想寫點自己的東西。但做出來的東西，不是曲調呆板，就是大致雷同。怎麼辦？學唄！在哪學呀？在在在------------，好了，廢話少說，今天由我給大家主講一下了。一． 確定歌曲體裁。歌曲體裁是一個十分廣泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群眾歌曲、舞蹈性歌曲、敘事歌曲、勞動歌曲、幽默詼諧歌曲等，也有的人按藝術歌曲、通俗歌曲等分類。但我還是喜歡用第一種分類。當你拿到一首歌詞的時候，你一定要看一下這個歌詞適合哪一種體裁，而不能隨便張冠李戴。抒情歌曲的特點是：情感味較濃，一般用於個人演唱，節奏應富自然感，曲調應起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白楊》等。而群眾歌曲的特點是：多用於合唱的形式，節奏應趨於方整，曲調簡潔明快。如：《沒有共產黨就沒有新中國》、〈〈中華人民共和國國歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特點則是：節奏應賦於典型的舞曲節奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈編花籃〉〉等都是具有明顯地方風格的舞蹈性歌曲。敘事歌曲是象敘事文一樣把事情敘說的歌曲。其特點是：節奏平和、方整。曲調平直而少大的波瀾，大有娓娓道來之感。當然還有其他歌曲，我就不一一說明了，大家多聽、多寫、多總結。一定會大有收獲的。二． 確定歌曲曲式。曲式也就是歌曲的結構。常見的曲式有：一段體，就是一段同樣的旋律重復不同的歌詞。二段體：就是由二個相似或完全不同的部分組成的歌曲。如AB、AA等。三段體的結構有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。三． 確定歌曲情緒。當你確定了歌曲曲式後，就要對歌曲的情緒有個大概的構思。是輕快、是沉重，還是舒展、是急促，是朦朧還是明朗，是宏大還是細膩，這都需要你去品味，去挖掘。這個和音樂欣賞有點關系，請你多聽一些有名的曲子，以提高自己的音樂鑒賞能力。為歌曲創作打好基礎。這也是為歌曲的速度和拍子提供有力幫助的依據。四． 確定歌曲速度。歌曲一般分為快、慢、中三個速度層。快的速度一般表現歡快、激昂的場面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表現抒情、敘述的場景。如：〈〈我愛五指山，我愛萬泉河〉〉等。慢速則表現悠長、沉重的心理特徵。如：〈〈鐵蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分鍾多少拍來表示，一般記在樂曲的開頭處。五． 確定歌曲節拍。當確定了歌曲的體裁和速度後，下面咱們來看一下歌曲的節拍。節拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特點是：節奏強弱交替，快速時表現歡快的場面。如：〈〈歌唱祖國〉〉。而慢速時表現堅定有的情緒。如《打靶歸來》四四拍的特點是：四二拍的復合而把第二個重拍淡化，從而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特點則是：有動盪、搖擺的感覺。如：李琛的〈〈窗外〉〉。這個在華爾茲樂曲里表現的很明顯。當然八三拍和四三拍同樣有搖擺的感覺。只是八三拍比四三拍更加不穩定。不妨聽聽〈〈相約九八〉〉。好了。今天該下課，祝大家學得開心、熱心、細心。我們的口號是：多讀、多寫、多聽、多唱。

歌曲寫作教程（二）[推薦] 一、為旋律配和聲的一般程序在大小調和聲中，I、V、IV三個和弦習慣上叫做正三和弦，是構成各類和聲序進的基礎。掌握了原位正三和弦的使用方法之後，就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料，將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。為旋律配和聲的一般程序是：1.旋律分析通過分析，明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。2.和弦選擇確定從旋律開始至結束的每一個音的和弦配置。這並不意味著必須按音符的先後次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束，以及那些最富於和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設計，有似於一個建築物的骨架，會產生全局性的影響。骨架搭好之後，再根據已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的「中間地帶」作和聲填充。和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環節。一個旋律音往往可能有多種選擇，隨著學習進程中和聲材料的積累，這個問題會越來越復雜。與和弦選擇直接相關的，還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題，必須花大力量加以解決。3.低音設計 低音是四部和聲的「第二旋律」，應力求流暢、完整和富於個性。低音線條必須在和弦選擇方案所規定的范圍內活動，同時還要受到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。適當的跳進（不超過八度）可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續跳進（以四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列）。4.填寫內聲部平穩、流暢，是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。此外，還必須考慮到和弦音重復與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，避免各種不良的進行（平行八、五度，聲部交*，聲部超越，四部同向）等問題。有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調整。

歌曲寫作教程（三） [推薦] 鍵盤和聲音型——柱立式 一比一四部和聲鍵盤化的練習，是循序漸進地鍛煉鍵盤即興伴奏一條有效途徑。鍵盤化的實質是音型化，就是將根據人聲合唱要求編配的四部和聲，改變成適合於某種鍵盤樂器演奏的音樂織體。鍵盤織體的核心是和聲音型，是由節奏和音高組合而成的多聲部音樂元素。鍵盤化的和聲音型的形式極豐富，一般可劃分三大類別：柱立、分解式、和聲華彩。本只介紹柱立式、一比一。柱立式，指的是個弦的全部因素在鍵盤上同時奏出和聲音型。音響本身，其實並不存在「立」或「卧」的區分。「柱立」，是對這種聲音型記譜樣的形象表述。一比一，是關於音型節奏的概念，意為一個弦只佔據一個節奏單位。將四部和聲改變成「柱立狀、一比一」音型的主要任務，是把四個聲部合理地分配給鍵盤樂器的左右手。最方便的形式是左手彈奏低音聲部，其他三個聲部由右手負擔。為此，所有的弦都必須用密集排列，以便於右手彈奏。由此而可能出現的任何「不良進行」，都可以不必計較。如果出於音樂的需要，而且演奏上也有把握時，還可以為低音和旋律聲部分別地或同時地增加八度重復，由此可獲得更豐滿的音響。這樣的重復，不屬禁用的平行八度之列。「柱立式、一比一」音型，還可以用琶音來裝飾。這種形式能清晰地展示和弦的音高構成，宜用於較抒情、清新的旋律陪伴。

關於學習作曲，作詞的過程，我個人有一些見解，希望能給你們幫助。第一： 先學作詞，後學作曲創作音樂作詞要比作曲簡單的多，詞在歌曲中的作用是在優美旋律的襯托下表現出思想的渴望，嚮往，傷情，歡樂等內心世界的種種慾望。生活中我們天天在說詞用詞，作詞和寫詩差不多。一首歌詞在壓韻的前提下需要展現出內心世界的變化，只要自己的寫作水平可以寫歌詞應該沒問題，多看詩歌也對作詞有很大幫助。第二： 詞可以引導曲關於歌曲的形成有兩個方面，一是先詞後曲，二是先曲後詞。一首歌詞完成後，曲的形成可以按照詞的語態變化，詞中意境的發展進行譜曲，這樣一來曲的旋律可以充分結和詞的意境進行發揮，優秀的作品都是詞曲完美融合的結果。第三： 作詞可以培養作曲因為大家都是初學者，好多朋友連最基礎的樂理都不太清楚，沒有良好的樂感就無法創作出優美動聽的旋律來。先學作詞需要聆聽大量的曲子，這個過程無形中培養了自己的樂感，為今後作曲也奠定了良好的基礎。
回答者：jayqin - 試用期 一級 4-6 10:20

1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。
7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。推薦一款：Cool Edit Pro .相對較實用，操作也不難。