美術如何網路教課

⑴ 聽說現在有一種網上教美術的課程挺好的，有學過的嗎哪個機構是比較可靠的

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⑵ 美術如何開展網課教學

回答的有點多，請耐心看完！
希望能幫助你，還請及時採納謝謝！
中學美術網路化教學：
一、利用網路輔助傳統美術課堂
這一模式是在多媒體教室的講台（教師機）上連有網路終端，通過教師機可以連通校園網、國際互聯網。在這一教學環境下，教師可以在教學中直接調用預存於校園網、城域網上的美術教案、課件或其它教師的共享教案、課件，可以展示和利用互聯網上的資源，從而實現備課的無紙化、協作化和多層次共享。
例如在美術課《小舞台》一課的教學中，我們充分利用網路資源的豐富性和多樣性，參觀瀏覽了許多「網上小舞台」，下載了大量有關的音效、圖片、動畫等影音素材，然後運用FrontPage設計製作了一個網頁式的教學課件，為學生提供了一個生動有趣，活潑可愛的「網上小舞台」，讓他們足不出戶就可以領略和感受到在「小舞台」中的樂趣。有了第一環節作為基礎，有了在「小舞台」里的感受和體驗，學生們都情不自禁地興奮起來，此時給他們一個討論交流的時間，讓他們把在第一環節中獲得的信息自覺地進行內化（第二環節），學生們在彼此的交流和互動中學會合作與溝通，並在溝通中融匯和消化第一環節中獲取的信息。對新知識進行內化、理解了，隨之而來的就是創作的慾望，積極主動地要把所學知識升華表現到作品中。這就是網路環境下的學習模式的第三環節（自悟升華）。從以上教學案例可知，網路輔助傳統美術課堂的教學模式具有如下特點：
1、這種教學方式可以理解為是對傳統教學環境和方式的繼承和發展，是多媒體教學環境的升級。它的優點是教師運用網路技術使教學手段更加豐富，教學環境更加生動，實現了傳統的班級授課教學與網路技術的取長補短、優勢互補。
2、按照新課標要求，教師應注重學生的直觀經驗。考慮創設符合教學內容要求的情景，在網路輔助傳統美術課堂的教學模式中，信息技術以其所具有的集聲音、文字、圖形、圖像於一體的功能，一改課堂枯燥、沉悶的氣氛，使學習情景的創設變的得心應手，使課堂教學生動活潑。
3、視聽結合網路課件，可以不受時間、空間的限制，變抽象為形象，調動學生聽覺、視覺、觸覺的協調作用，通過多種感官的綜合刺激，使學生學的更快且印象深刻，學生在愉快輕松中掌握了知識，從而使教學收到事半功倍的效果。
4、基於技術簡單，貼近現實教學，可操作性強，這種模式也是多數美術教師經常用到的一種模式，方便教師隨時應用。
二、努力創設「網路教室」環境
基於「網路教室」的教學環境真正使教師跨入網路的教學新境界。在這里，教師可以將教師計算機的屏幕畫面和語音同步實時廣播給全體或單個學生，也可隨意選定一個學生機的屏幕畫面和聲音同步轉播給全班同學，實現方便靈活的教學。教師可以在實施對全體同學廣播時，在廣播畫面上勾畫塗寫或者添加註釋。通過教師機可以實現對個別、全體學生的監控，對師生、學生間各種范圍的信息交互和語音交流都可以方便的掌控。教師可以接受學生通過電子舉手方式進行的呼叫和提問，並且可以控制某個學生機進行單獨輔導教學。例如在美術課《剪團花，巧裝飾》一課的教學中，我設計了這樣兩個環節：1、給出有關民間剪紙的教學資源的鏈接，學生通過瀏覽網站上的圖片和解釋語，對民間剪紙有了感性的認識；2、讓學生利用搜索引擎查找任何與民間剪紙有關的知識，並將有用內容下載到Word文檔里，通過主動的探索和欣賞，完成對民間剪紙的美的認知過程。這樣，學生在嘗試進行剪紙的設計時，就不會再滿足於簡單的模仿，而是開始融入自己對民間剪紙的一些思考和設想。
除了運用網路的信息資源功能進行教學外，我們還根據網路教室的優勢，以計算機美術為契合點，開展美術學科與網路整合的教學。計算機美術己成為美術學科的新領域，具有環保、易復制、好修改、好保存、好交流的特點，在課堂教學中應用計算機美術有著一定的優勢。同時，計算機美術中類似於游戲的特效功能，又非常貼近中學生的年齡特點，尤其對於造型基礎薄弱的學生，能減輕他們的心理壓力，產生成功感。計算機美術為學生大膽展示自我提供了廣闊的空間，讓學生從中體會到美術學習的樂趣，從而使美術教育真正的實現了愉快教育。
三、建立專門美術教學網站
以上兩種網路教學模式，均不同程度地運用了網路，網路豐富的資源和交互功能為美術教學注入了活力，但我們同時也發現，對於中學生而言，在網際網路浩瀚的知識海洋里尋找自己特別需要的具體知識，即便有功能強大的搜索引擎的支持，也不是一件很輕松的事。而且，網際網路上的知識五花八門，信息良莠不齊，會給判斷能力還不強的中學生帶來負面影響，不利於他們的健康成長。為了減少學生上網的盲目性，提高學生上網學習的效率，我們一般採用把可用的網址直接告訴學生，讓學生上網直接查找的方法，如在上述幾個教學案例中的作法。但是由於現實中各個網站的知識是相對獨立的，不是針對特定的教學安排，缺乏嚴謹而有組織的知識系統，這給學生應用信息學習帶來了許多困難。 於是我們想到在校園區域網中建立一個自己的學科教學網站，網站除了要能夠綜合大量與美術教學相關的課件、教案、圖片等信息，還要具有人性化的展示平台和互動交流平台，使這個專門的美術教學網站能夠直接運用於課堂教學。這樣，我們在運用這個網站教學時，既可以有效避免不良信息對學生的影響、防止學生在網游中迷失方向，還能夠方便的組織學生開展自主、合作、探究學習，促使教師和學生在新一輪課程改革中共同成長。新課改的核心是改變學生的學習方式，要改變學習方式，首先要改變學習資源的單一性和教師對資源的壟斷性。也就是說，我們可以通過提供給學生更多的學習資源，從不同的角度、不同的層次給學生以啟迪。美術教學網站所提供的學習資源無疑更多也更全面，教師對學習資源的精心選擇和有序組織，縮小了信息查找范圍，學生很輕松的就能了解到相關知識，不必花過多時間和精力來搜集和處理信息，而把主要精力放在學習上，從而大大提高了學生的課堂學習效率。
21世紀是信息化時代，其發展給我們提供了一個全新的視覺，使我們狹隘的學習觀變得越來越寬廣，越來越清晰。通過實踐證明，在中學階段運用網路技術輔助教學確有實效，彌補了傳統教學法的不足，對於學生知識與能力的建構都有積極作用。美術教學網站的設計充分考慮到中學生的學習特點，加強了學生學習的目的性和驅動力，網路教學充分體現了關注學生發展和教育的主體性與層次性原則，加大了學習自由度，增進了學習者之間的交流，拓展了學習空間，使學生的學習方式得到改變，提高了學習的效益，培養了創新精神和協作能力，發展了學生的綜合素質，從而促進了學生的可持續發展。目前，我國信息技術與各學科教學整合這一課題，仍然處於探索階段，網路信息技術給中學美術課堂教學注入了新鮮與活力，但是還有許多問題尚在實踐中，待我們進一步研究完善。如教師對網路教學的課堂調控問題，學生信息素養養成問題以及做好教學網站的更新與維護，使其能不斷地為今後的教學服務等問題，今後我們將繼續深入研究和探索，不斷總結經驗，相信不久的將來，網路美術教學一定會有新的飛躍！
參考文獻：
[1] 《中小學美術教學論》.王大根.南京師范大學出版社.2013.8.1
[2] 《全日制義務教育美術課程標准（實驗稿）解讀》，北京師范大學出版社，2002.5月出版
[3] 何克抗.《信息技術與課程深層次整合理論》北京師范大學出版社.2008. 8.1.出版
[4] 何克抗.《網路教學結構與網路教學模式探討》.

⑶ 如何運用多媒體技術進行美術教學的

隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，信息多媒體技術越來越廣泛地應用於各行各業，它也用極大的吸引力引起了越來越多的教育工作者的關注，其中就包括我—— 小學的美術老師。在信息多媒體技術中無論是畫面的處理還是顏色的搭配也都來源於對美術的需求。把信息多媒體技術運用於美術教學已成為小學美術教育中最具特色的一道風景線，信息多媒體集形、聲、光、色、動、靜為一體，突破時空限制，可以大大調動學生的學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。實踐證明，在小學美術課中引入信息多媒體技術，可創造生動、活潑、愉悅、高效地課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，使教學改革向一個更科學的方向發展。
一、運用多媒體教學，創設情境，使學生積極、主動探求新知。
「良好的開端，是成功的一半」，課的導入是教師譜寫優美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心寫好這個「音符」，讓學生從課的開始就對新知產生期待，對於學生學習新知是至關重要的。因此，在美術課教學過程中，我根據教學內容的特點和學生的心理特徵，遵循趣味性和針對性的原則，巧妙運用信息多媒體技術，促使學生產生強烈的求知慾，從而進入最佳學習狀態。如：我在《魚兒游游》的伊始，運用多媒體播放一段「海底世界」的視頻讓學生進行欣賞，絢麗的色彩，美麗的魚兒在水中游來游去，並配以優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，於是探究新知識奧秘的心情油然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學任務奠定了良好的基礎。
二、運用多媒體教學，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。
美術教材的重點、難點部分，藉助多媒體技術根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生開闊視野，積累素材，進而突出重點，突破難點，完成教學目標。在教學《漂亮的瓶子》一課時，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦製成的動畫情景：以《三個和尚》為故事背景展示用瓶子製作的小和尚，學生在聽故事的同時欣賞著美麗瓶子。情感處於最佳狀態，在此處加入娓娓動聽的語言啟迪，從而解決了本課重點，突破了難點，使學生在得到美的熏陶，同時積極、主動地掌握了新知，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫和動手操作創作奠定了堅實的基礎。
三、運用多媒體教學，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。
學生的創作熱情源於教師對學生美的啟迪，通過繪畫、製作等各種形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、樂勝的心理，運用多媒體，演繹情境，激起學生的創作慾望，掌握所學知識、技能，提高美術課堂教學效果。
四、運用多媒體教學，升華情境，使學生積極、主動地強化新知
作業展評、課堂小結，是一節課教學過程的最後一個環節。因此，我依據不同的教學內容和學生實際差異，遵循針對性、趣味性原則精心設計一個新穎有趣的作業展評和課堂小結，讓學生以主人的姿態展示自己的才華，讓他們在完成創作後，將自己的作品放在多媒體的展示台上予以展示，這結合多媒體——實物投影儀的運用，對典型問題予以指出、分析、更正；對突出作品進行分析、點評、鼓勵、表揚，提高學生的審美能力，升華情境。最後，小結本課所學內容，使整節課在學生探索求知的積極地歡聲笑語中結束教學內容。
總之，在美術教學過程中，只要我們充分利用信息技術網路資源及多媒體技術，使視、聽、讀、思、析同步，不受課堂條件的限制等方面的優勢，使美術教學真正面向全體學生。利用信息多媒體技術突破教學難點，解決教學重點，這樣就有效地提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了學習興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展。把美術知識融合到信息技術中，使之更加完美。我們有理由相信，將信息技術與美術進行結合會更好地應對未來的挑戰。

⑷ 美術在線教育哪個平台比較好

據艾瑞咨詢顯示，2019年，我國美術培訓市場規模在900-1050億元之間，其中青少兒美術培訓是主體，其占整個美術培訓市場的比重超過80%，預計未來幾年有望成長為千億市場行業。

關於做得比較好的在線美術教育平台，可以看看下圖：

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(4)美術如何網路教課擴展閱讀：

就目前的在線美術教育市場來說，現在形成了多方入局，美術寶暫時領先發展的局面。相比其他類目，比如在線K12、在線英語、在線少兒編程等，在線美術教育的發展是相比比較慢的。為什麼比較難發展呢？

一、在線美術教育對互聯網技術的要求更高。比如對線上色彩的還原度、清晰度要求高。對教育測評技術也要求比較高，因為美術測評要求把人對作品的感性評價數據化。

二、在線美術教育幾乎沒有形成相對科學完善的研究系統和教學體系，很多在線少兒培訓機構的教育內容和教學水平取決於授課教師的水平 。同時，合理而個性化的作業和課後評估體系也是在線少兒藝術教育所缺少的，從教學體繫到評估體系，整個教學過程都需要好好研究並施行對孩子有益的教學方式。

三、師資隊伍培養比較難。不說其他類目的教育機構老師是否缺少，但合格的美術教育老師始終是缺少的。盡管一些大牌機構比如美術寶，有龐大的教師儲備，但如何來保證並培養一批合格的美術老師依舊是一個難題。

資料來源：《2019年中國美術教育培訓行業研究報告》網頁鏈接

⑸ 怎麼在網上學繪畫

從零開始學畫-（跟我學畫漫畫入門教程）
在進行漫畫創作之前，首先應該了解創作漫畫應必備的基本工具。由於漫畫風格多種多樣，繪制時所用到的工具也五花八門，我們這里所介紹的只是幾種較常用的基本繪制工具。 繪制漫畫時，除經常用到的鉛筆、橡皮外，還需要一些專門的工具。比如原稿紙、網點紙、尺子、刮網刀、拷貝台等。下面詳細介紹一下這些工具：

鉛筆：

主要用來打草稿，一般用自動鉛筆較好， 可根據個人習慣選用 不同硬度的筆芯，還 可以用木桿鉛筆，比如「中華」牌的，一般用HB以上或硬H筆即可。
橡皮：
用來擦去鉛筆線或在網點紙上做特殊效果。一定要使用不易使紙張起皺起毛的繪圖橡皮。
尺子：
畫漫畫時需要的尺子大體上有三種：直尺、三角尺、雲形尺。直尺用的最多，一般用於畫分格框和拉直線，其次是三角尺，用它來畫平行線和直角邊，雲形尺用來畫曲線。應注意買尺子時不要買邊緣是直角的，最好是買帶有斜面的。
墨汁：
需要全部塗黑的地方，用墨汁比用黑墨水塗得更黑更漂亮。塗黑的時候要從外側開始，沿著畫的輪廓線細心地勾出輪廓，注意不要出界，隨後把筆飽沾墨汁，將中間部分塗滿。
鴨嘴筆：
用來畫墨稿中的直線，畫出的直線邊緣整齊，而且粗細一致。在使用時，「鴨嘴筆」不應直接蘸墨水，而應該用蘸水筆或是毛筆蘸上墨汁後，從鴨嘴筆的夾縫處滴入使用，通過調整筆前端的螺絲來確定所畫線段的粗細。畫直線時，筆桿垂直於紙面，均勻用力橫向拉線，速度不要太快，這樣才能畫出均勻的直線。
麥克筆：
常用來畫大面積的黑或做特殊效果，也可用來畫細線。有時，也可以用彩色麥克筆為彩稿上色，與傳統風格的彩稿有區別，較前衛，其效果象效果圖，有明顯的筆觸，初學者不易畫好。麥克筆分油性、水性兩種。
黑墨水：
畫線條時用黑墨水的效果很好，和墨汁相比幹得快，而且幹了以後不易被水溶化暈開。另外，也可用黑廣告色來塗黑，好處是黑廣告色不會反光，有烏黑的感覺，便於電腦掃描，使用時切忌調水太多或太少。
修正白（白顏色）：
用來修改畫錯、弄臟的部分，白色可以使畫面華麗，富於變化，常用的是廣告顏料的白顏色。使用時應注意調整好濃度，不同的濃度，將會產生不同的效果，在網點紙上畫白色或是畫小白點時要蘸滿比較濃的白顏色。此外，頭發、目光、衣服褶皺的高光處畫上淡一點的白色可以體現其質感、立體感，畫面更有層次、美觀，而隨手畫上去的飛白線條，有光照的感覺，起到「畫龍點睛」的作用。
稿紙：
用來繪制畫稿。對紙的要求應是不管反復畫多少次，擦多少次，都不起毛，不破損，用蘸水筆畫的線不會暈化，最好選用棉度高而且表面光滑的稿紙。一般來說，專業漫畫家常用的紙是：漫畫專用畫稿紙或繪圖紙、水彩紙、白卡紙等。
網點紙：
用來上灰色調或做其它特殊效果用。網點紙的圖案很多，最常用的是「灰網」、「漸變網」，還有一些「環境網」和「圖案網」可配合使用。網點紙的種類分為紙網和膠網兩種。
美工刀、筆刀和壓網刀：
通常用來做刮網和割網，美工刀一般做為割網用，而筆刀一般做刮網用，熟練地使用筆刀，對漫畫製作十分重要。此外，由於網點紙的粘度有限，所以我們還要用到壓網刀，將網點紙牢固地粘貼在稿紙上，如果沒有壓網刀也可以用手指甲代替。
毛筆：
既可以上大面積的顏色，又可以蘸白顏色修補畫稿。但畫白色的毛筆一定要和其他毛筆分開使用，用過的毛筆一定要洗干凈。
繪圖筆：
繪圖筆是一種很纖細的筆，常用來畫邊框及粗細均勻的線條等。繪圖筆的粗細從0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的繪圖筆。因為繪圖筆的筆尖粗細均勻，畫出的線沒有筆鋒，所以不宜多用。由於繪圖筆的筆尖很細，墨水干後很容易堵住筆尖，所以，不用後應及時蓋上筆帽，若使用時不出墨水，可以上下輕甩，或將筆尖沾水，實在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水筆：
用來上墨線，但蘸水筆的種類較多，筆尖的粗細及形狀各有不同，我們可以根據所畫內容的不同選用不同粗細的蘸水筆。G筆尖彈性很強，根據用力的大小而畫出粗細不同的線條，特別是畫出的粗線條比較圓滑，最適合畫輪廓線。圓筆尖適合畫很細的線條，但用力的話和G筆尖一樣也能畫出較粗的線條，變化自如。整體來講要比G筆尖細一些，所以有些人只用它畫細節或背

當不慎將畫稿弄臟時，可用修正白進行修復。當使用修正白時，注意要盡可能少加水，並且要等第一次所覆蓋顏料完全乾透後，方可再一次覆蓋，並要避免修正白堆積過厚，影響畫面效果。

如果用塗改的方法已經不能修復畫稿時，可以剪一塊比需修補畫面稍大一點的紙，用膠水貼在上面，重畫修補部分。或者在畫稿的下面墊張干凈的稿紙，再將需要修改的部分用刀刻下，這樣可得到一塊與修改部分形狀相同的紙片，再象做拼圖游戲一樣把刻下的紙片嵌到畫稿上，在背後用稍大稍薄的紙貼牢，重畫刻下來的部分。

「刮網」時，不要用力太大，以免將網紙和桌面劃破。在需要刮出一些直線效果時，可用直尺，但要將刀鋒放平，避免將尺子劃壞。用刀的時候，還可以准備一張橡膠墊墊著，或者可在拷貝台的玻璃上進行這項工作。

在需要「貼網、做疊網」效果時，可使用拷貝台。注意在使用拷貝台時，可選用「磨沙」玻璃做透光板，拷貝台的光源可選用日光燈，盡量不要用白熾燈。 （LSMH 整理來源：南方動漫）

漫畫是一種強調最終效果的畫面形式；繪制的工具有很多種，根據各人的自身習慣選擇不同的畫具，但絕大多數人還是用專用畫材，這里我還是建議大家選擇標准材料因為專用畫材可以較容易畫出專業線條，尤其對初學者更好掌握。

首先要有筆，通常使用G型和圓型筆頭，價格幾元到十幾元不等。而好的筆桿則相對貴一點。據我所知，在上海地區，一般國產的筆頭為3－5元，進口的為15－20元，筆桿一般在二十幾元左右。此外還有墨水、橡皮、白廣告色、針筆、鴨嘴筆以及尺。

除了以上這些之外，還有畫紙。現在市面上有售的漫畫原稿紙，每40張為一包，一般為20元左右。建議打草稿用復印紙，有錢的正稿用「肯特紙」，沒錢的用制圖紙，小心使用，擦線不要太多次。

各種筆頭比較

台制D筆

線條有細小變化，筆調看起來很柔和，適合畫各種線條，是萬用筆頭。

日制D筆

彈性比台制D筆小，適合畫背景，頭發，激光線（放射線等）。

日制硬G筆

彈性比D筆大，適合畫人物的輪廓線和粗細分明的線條，使人物有立體感。

圓筆

最適宜點畫或極精緻的效果線或局部的陰影。畫時要小心，它很容易刮傷紙，細線條是它的優點。

學生筆

彈性小，可用來畫粗細一致的效果線，或是發光澤，建築物，背景。

漫畫用語

[網點]

在數百中網點中，使用的最多的是點狀網點紙。剛開始使用的話，應該先使用點狀網點紙。根據大小，點與點的距離來分，有各種不同的型號，應該先使用IC的41號。若將網點紙重疊的話，點會變得更密。要注意不要貼得太過頭了，貼網點紙前必須確定畫面不會因此變得太繁雜。

[透寫紙]

就是用在制圖上，很薄且透明的紙。

[藍鉛筆]

鉛筆線若留在原稿上，就會被印出來，可是，藍鉛筆就不必擔心。不過，在藍鉛筆上貼上細點的網點紙的話，有時侯也會被印出來。

[描線]

在鉛筆圖上，用沾水筆和墨水畫上本線，當然，沾水筆和墨水可以改成用沾水筆和墨汁或毛筆和墨汁，也可以用簽字筆，也可以用制圖筆，圓筆，馬克筆。現在開發出來很多種描線工具，可是，主要還是用沾水筆。

[修白]

指白色廣告顏料。使用與修正畫錯的線上。太濃的話會滲開，太薄的話會太透明，蓋不過要修正的那條線，使用時要濃淡適中。

[反白]

反白的意思是在塗黑的部分放入白色的文字，或是用白色的線畫圖。

[肯特紙]

適合畫漫畫的一種紙。跟高品質的紙比起來，畫起來的感覺硬多了。可以畫比較利落的線條，其他還有別的高品質適合當原稿紙的紙……。其實這只是一般而言，最重要的還是看使用者的感覺。（LSMH 整理）

麥克筆

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以幾乎談不上實惠度。即使用較淺的顏色印刷效果也比較好。

彩色麥克筆使用問答

Q：選擇麥克筆要注意什麼?

A：麥克筆分為水性跟油性,大家知道嗎?油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在文具店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。

Q：麥克筆的顏色好多,剛開始要用什麼顏色比較好?

A：麥克筆就算重復上色也不會混合,所以初學者最好要有五十色。其實,麥克筆本來就是展現筆觸的畫材。不只是顏色、還有筆頭的形狀、平塗的形狀、面積大小, 都可以展現不同的表現方法。為了能夠自由地表現點線面,所以最好各種種類的麥克筆都能收集。有二個筆頭的麥克筆相當好用。

Q：為了讓顏色看起來更艷麗,要畫在什麼紙上比較好呢?

A：大家最好是畫在麥克筆專門用紙PAD。不過要是畫面很大的話,可以畫在描圖紙上。專家們都會將底稿影印在PAD上,然後在影印稿上色。這樣一來, 即使上色失敗,只要再影印一張重畫就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨線會暈開,畫面看起來臟臟的,有什麼好的解決方法？

A：大家可以用不會暈開影印線的麥克筆，就是酒精系列的油性麥克筆。

馬克筆：是我們比較常用的上色工具，色彩分的極其細致，普通的是120色的，有油性和水性兩種，油性一般用於玻璃，賽璐珞等的上色，在原稿紙上上色我們一般用的是水性筆。比較好的馬克筆（如PANTONE牌馬克筆）還可以與氣泵組合成為噴筆。馬克筆有多種特性，如透明性，柔軟性等等。你可以看到我們的例稿，使用馬克筆的會比較鮮艷有光澤，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）

壓克力顏料使用問答

Q:壓克力顏料跟水彩和油畫顏料有什麼不同?

A:壓克力顏料不須要加任何東西就可以使用,但也可以跟水彩一樣加水使用或者是混合一些輔助劑,就 可以最油畫一樣塗上厚厚的一層,因為這種顏料幹得很快,比油畫顏料還要快。也就是說,這神顏料可以 表現出水彩跟油畫的感覺,是個相當好用的顏料。而且,當這種顏料幹掉之後不但耐水而且帖著力很強, 韌性也很夠。因為有這些優點,所以壓克力顏料不只可以用在紙上,還可以用在布,木板,石頭,玻璃,金屬等各種素材上。

Q：該如何使用壓殼刀顏制才能畫出油畫的感里?

A：只要在壓克力顏料中混合一種叫做Ge－Medium貼性較強的鋪助劑,然後再用油畫面刀上色,表面就會 同油畫一樣具有凹凸不平的觸覺。

Q：使用輔助劑會產生什麼效果?Gesso是什麼?

A：可以讓顏料看起來更有光澤或是減低顏料的光澤 增加穩定性,或者是產生裂縫效果。Gesso就是使用壓克力顏料時的打底劑。在布，纖維板，瓦楞板，水泥上色前，要先塗一層Gesso底色。 這樣顏料才不會受到素材本身顏色的影響，不但可以方便上色，而且還可以充分表現顏料顏色。（LSMH 整理）

丙稀顏料

根據稀釋程度的不同，可以畫出淡如水彩、濃如油畫般的效果。乾燥後耐水性較強，可大膽地做色彩重疊。很少出現色彩不均勻的現象，使用起來較為方便，但乾燥較快，容易損傷畫筆以及調色板等工具，因此使用後要及時清洗畫具。（LSMH 整理）

蠟筆（soft pastel）

這是和顏料最為接近的繪畫材料。著色效果很好。但無法作出彩色墨水般的具有透明感的鮮艷色彩。大面積著色時非常方便。但使用過程中會產生粉末，所以在作品保存上必須注意採取保護措施。（LSMH 整理 來源：動漫地帶）

★☆★☆★☆塗抹顏色的基本思路★☆★☆★☆

第一，是最基本的自然光線，就像白天我們所看到的事物，紅就是紅，青就是青。這是我們設定顏色時的基本出發點。

第二，是略微高層些的想像力，就是要意識到光線色採的變化。

如夕陽染紅的天空，齊相輝映的街燈。塗抹顏色時要考慮清楚設定什麼樣的光線，還要考慮加入陰影之後，事物的顏色會發生什麼樣的變化，這樣一來，上色是，所需要注意到的顏色變化就要大了許多。

第三，也是最重要的，是感覺，即使用了現實生活中並不存在的顏色，但是別人看到時，能得到一種獨特的美的感受，這就是成功。

要將這三點在實際繪畫中取得合理的平衡，就需要平時多觀察一下身邊四周的景色，在不同天氣，不同時間，乃至不同心情下，同樣的景緻不同的色彩變化，還有各式各樣的插圖……，多想想，留心觀察，用心積累，細心琢磨，找好色彩的感覺，做到心中有數，有了平時的觀察積累，完成畫面的整體構思後，就可以大致設定好畫面的主色調。使主色調和人物以及情節相協調，更好的烘托主畫面。（LSMH 轉貼整理）

教畫漫畫02－人體基本結構

★☆★☆★☆教你畫漫畫－人體的結構 ★☆★☆★☆

小孩

孩子的頭部較大，一般比例為三到四個頭高。

成年人

人體立姿為七個頭高（立七），坐姿為五個頭高（坐五），蹲姿為三個半頭高（蹲三半），立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。

老人

由於骨骼收縮，老年人的比例較成年人略小一些，在畫老年人時，應注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲。

人體性別基本特徵

男性：男性肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結實飽滿。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細，四肢比例略小，腰細，胯寬，胸部豐滿。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆漫畫中的人體比例及表現★☆★☆★☆

漫畫中為了表現人體的美，經常採用一些誇張的畫法，也就是在適當的部位做一些變形處理，常會運用一些誇張手法將人物的身材拉長，但是變形是建立在人體基本結構基礎上的。通常女主角為七個頭高，而男主角為八個頭高。正常掌握人物的比例關系，對畫好漫畫是很重要的。

女性

女孩子的特點是全身曲線圓潤、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊與腿要纖細，手腕和大腿根部在同一個位置，胳膊肘的位置在腰部附近，畫側面像時，要注意畫出關節部位、臀部與大腿根部處的關系，肩膀的位置畫准確胳膊就顯得自然了。（LSMH 整理）

較寬。

在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理）

教畫漫畫08－線條繪制原理

漫畫中基礎線條的繪制原理

每一張成功的作品中都少不了樸素的線條。直線、曲線、弧線和圓等基本線條粗細、長短的變化及不同組合，即構成了畫面中不同的景物、人物以及渲染出不同的氣氛。因此說線條是組成畫面最基本的要素，並在畫面中起著重要的作用。

★☆★☆★☆對繪制線條的基本要求★☆★☆★☆

畫漫畫時，打稿用的是鉛筆線，完成稿用的是墨筆線，這兩種線只是工具不同，對於線條的要求是相同的，只是打稿的鉛筆線最終會被擦掉，所以要求可以放鬆一些。一般以作者本人能看懂、能確定其正確位置為准，這樣還可以節省打草稿的時間。

在繪畫時，對線條的基本要求可以歸納為四個字，即：准、挺、勻、活。所謂「准」是指在畫物體或人物時，應根據形狀及透視角度的不同，准確地將輪廓線、陰影線等畫在相應的位置；「挺」是指在運筆過程中線條應流暢、光滑；「勻」是指運筆的力度應該平均，使一根線條濃淡自然過渡；「活」是指在畫人或物體時，線條應充分考慮表現體積，用線條組成畫面時要有活力，即腦與手的靈活配合。

我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。

所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。

首先，我們應該了解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種「奇異」的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為「波粒二項性」。

在製作領域里，光都有那些應該了解的屬性呢

正確地了解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。

精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細致觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。

一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程序師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的「渲染」是對這種方式的最主要應用形式）

而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活里總結，多觀察身邊的各種陰影：皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。

下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。

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⑺ 如何運用多媒體上好美術課

我通過這次培訓學習使我深知在大力提倡素質教育的今天，美術越來越受到更多人的重視。課堂的美術教學已不單是教會畫就行了，更應該有「質」的體現，這就需要進行課堂教學的改革，而傳統的美術教學模式主要以老師的講解、學生練習、鞏固為主，不能充分發揮學生認識的主體性。其主要原因是理性的知識太多了，而感性的材料太少了。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體輔助教學手段已經走進課堂，成為一種新的教學資源。使我更加明白在美術課與信息技術課程的整合方面的作用和怎樣利用多媒體把美術課上好。
一、多媒體的在美術教育中的作用
美術教育在教育領域中有著自己重要的地位。美術能夠培養感知能力和分析客觀事物的方法等重要作用。信息化教學在美術教育中起步較早，且新媒體藝術在中國日趨發展成熟，從平面的架上繪畫創作擴展到視頻、聲音等加入時間元素的四維空間的藝術創作，它成為架上繪畫以外的另一種藝術表達形式。新的藝術形式要求教育方法和新教育體制的變革。多媒體教學在美術教育中的直觀性、靈活性、生動性表現在以下幾個方面。

1、多媒體教學的直觀性是美術教育的重要因素

美術教育是一種圖式化的視覺藝術范疇，直觀可感知的形象讓學生獲得體驗更為直接有效。在美術傳統教育中，教師的理論講授是教學活動的主要方式，最多加上教師的示範演示就是教學活動的全部了。多媒體的介入使優秀藝術作品圖片全方位展示，和一位或多位畫家的作畫方法及步驟的視頻進入課堂，學生在直接欣賞繪畫、多角度觀摩雕塑作品的同時，還可以觀看不同畫家的作畫方法和作畫步驟，並在課堂上體驗一些行為藝術家的藝術作品的視頻影像和國內外優秀藝術家的新媒體藝術作品。隨著科學技術的發展，網路上同步傳輸世界各大博物館的繪畫、雕塑、裝置、聲光視頻藝術作品的數字技術也變成可能，坐在家裡或課堂欣賞世界名畫，感受不同媒介的藝術作品的夢想得以實現。

2、在多媒體教育中音樂成為美術課堂中流動的色彩

現代的美術教育已經從「技術化教學」走向「藝術化教學」。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的音樂作品，在欣賞不同國家、民族的藝術作品時配合適宜的音樂，使得藝術作品的感染力得到極大的加強。教師在教學中給學生介紹宋代畫家張擇端的《清明上河圖》時，加入古箏、琵琶等古曲，音樂與圖像的結合使這件作品得到了完美的詮釋，把音樂納入美術課程能產生更好的教學效果。音樂進入課堂的「音樂教學法」在很多國家的教育機構都得到廣泛推廣。所以，有人稱繪畫是凝固的音符，而音樂則成了美術課堂上流動的色彩，色彩與旋律交織成一幅絢麗的藝術畫面。因之美術教育的課堂變得更為豐富、輕松、靈活了。
3、多媒體的使用可幫助教師對教學研究及教育創新進行改革與創新

教學中多媒體的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。當代的藝術教育要求教師不僅要做課程的實施者，更要做課程的開發者、利用者和設計者，如搜集處理信息的能力、校內外學習資源的利用以及國內外優秀畫家的作品的學習，並且可以培養學生學會利用多媒體技術方法進行藝術學習和創作。再融入教師創造性教學方法，共同探究全新的藝術教學理念，使教師更好地扮演自己的角色並履行職責。美術教學必須研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。多媒體課件中可以運用圖像、文字、影像、音樂等手段進行相關的教學活動。這些方法的運用對學生的創新性思維的培養可以發揮極大的作用，也為教師教學方法的豐富性提供了更大的發展空間。

4、多媒體教學是師生主客體關系變革的積極因素

「學生為主體，教師為主導」的教學思想最早是由錢夢龍同志提出的，自古就有關於師生之間的「教」與「學」的辯證關系。應以「雙主體」觀點進行教學，「教」的主體是教師，客體是學生，教師發揮主導作用，學生發揮能動作用。「學」的主體是學生，客體是教師。所以，教與學都是主體，每堂美術課前都必須對整堂課的教與學進行整體合理的設計，更多地強調了教師的引導。多媒體的運用可以使學生在課堂上進行知識的學習和理解。在課外，教師可以把課件作為學生課余進行專業學習的師生關系的延續。學生可以更多地參與，學習更為主動，並通過創造反思的環境，有利於學生形成新的認知結構。當然，在自由發揮的教學實踐過程中，需要每位教師在實踐中探索更科學、更適合的教學途徑，不斷改進存在的不足，以適應現代課程的不斷變革。
二、怎樣利用多媒體把美術課上好。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那麼如何上好小學美術課呢？我進行了一些有益的嘗試，取得了一定的效果，願與大家一起共勉。
1、課前利用多媒體精心准備。
前蘇聯教育家巴班斯基指出：「只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。」
每次上課前我要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水，當今學生思想活躍，好奇心強，知識面寬，老師的一桶水往往還是不夠的。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。
在備課時一定要備好教材、備好學生。例如在教學小學美術第八冊《設計生活標志》一課時，我認真研究教材，查閱資料。本課是「設計、應用」類的美術課程，目的是引導學生為校園設計實用、美觀的標志，進而提高學生的審美創造能力和學習美術的興趣。本教材展示了大量生活中常見的公共標志，主要有交通標志、運動項目標志、日常生活標志等，但基本上未涉及商標和徽標。根據校園文化需要，我在書中、網上查找了這方面的內容，並介紹給同學們。課前我還准備了標志的相關書籍、資料、生活中標志的復製品，這些不僅開闊了學生眼界，拓展了學生思維，而且激發了學生興趣，提高了學生表達能力及創作慾望。學生的課前准備也十分重要，每次上課前，我都布置學生提前准備好各項工具、材料，老師也自備一些工具材料，以備不時之需。
2、利用多媒體創設情景能激發學生興趣。
由於課前准備充分，每次上課我都會精神飽滿、神采奕奕、信心十足。針對不同的課型，我有針對性地設計了一些有趣的導入方法：例如談話導入、情趣故事導入、設疑導入、圖像導入。通過這些導入，學生的心就會深深地被老師所吸引，求知的渴望就會被點燃，創造的火花就會閃現。例如在教學小學美術第七冊《生活日用品的聯想》一課時，我就是這樣來設計導入的：「同學們，老師今天要和大家玩個魔術，當一回魔術師，讓我們生活中的日用品，變成有趣的新形象、新玩具」。說完，我左手拿起一個紙杯子，右手拿起一塊用紅布包著的「小玩具」（同樣的小紙杯，通過剪貼加工做成的一個穿著花衣服的小姑娘）。我大聲說了三聲「變、變、變」，同學們一個個瞪大了眼睛，齊刷刷地盯著老師的右手，「啊，真漂亮呀！」「我也想做一個」。學生的積極性一下子就調動起來了。俗話說：興趣是最好的老師。接下來我就讓同學們開動腦筋，想一想，老師手中的小紙杯茶壺，從外型、顏色上看，還能變成什麼新奇有趣的新形象。學生積極思考，各抒己見。課堂氣氛十分活躍。然後我就和同學們一起欣賞課本中的一些圖片，看看別人是怎樣變成聰明的魔術師。讓我們的生活日用品變得千奇百怪，生動有趣。最後我們又一起欣賞了老師製作的電腦動畫《生活日用品變、變、變》。通過欣賞、評述、啟發、點撥，同學們一個個好像茅塞頓開、恍然大悟。最後他們都迫不急待地拿出了自己准備的生活日用品，快快樂樂的當了一回魔術師。對學生的一些新奇的想法、有趣的聯想，我總要大加贊賞。對一些不夠成熟的作品，我以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正將會更加完美。「繼續努力，老師知道你很棒！」，這樣既讓學生重新回顧了所學的知識，又找到了自己的不足，還能使學生正確認識自己、肯定自己。
3、利用多媒體得到積極的鼓勵。
學生經過努力，創作出來的一些作品，都希望得到老師表揚鼓勵。每次上課，我都會用激勵的語言表揚鼓勵學生。例如在數學第八冊《用彩墨畫鳥》一課時，當我看到學生用不同的表現方法描繪出栩栩如生的小鳥，我總會大加贊賞，「你真會動腦筋，你的畫真有創意，你真是一個創新小明星！」對畫面比較雜亂的作品，我總是耐心的尋找作品中的優點、亮點，先對作品予以肯定，然後提出合理的意見：「你用色真大膽，如果在細節方面再認真一點，用筆、用墨稍微變化一點，你的作品就一定更美了。」對同學們畫出的一隻只動態各異的小鳥，我都會伸出大拇指說：「你真能幹，你的觀察真仔細，你的想像真豐富！」對學生作品的積極評價，他們都開心極了，都會有一種成功的快樂感。剛才畫得不那麼理想的學生也重新拿起畫筆，信心十足地畫了起來。老師的鼓勵、期待，讓學生對美術學習既充滿信心，還產生了更加深厚的學習興趣。對學生一些好的作品，我總要及時展示交流，把它們張貼在美術室牆面四周。既烘託了學習美術課的氣氛，又讓學生都獲得一種成就感。這一幅幅好的作品，就像一面旗幟，指引著同學們朝著更好、更美的藝術天空前進。
4、利用多媒體教學更生動靈活。
美術教學是教師和學生的互動，沒有學生的配合，只是老師一個勁的唱獨角戲，那是永遠也唱不好的。其結果也是徒勞的，無效的。如何調動學生學習的積極性，是擺在我們面前的一道難。如何破解這道難題？我認為：首先老師要了解學生，找准學生學習的興趣點，並且緊緊抓住學生學習興趣點。做到有點放矢，對教材內容可以進行一些有益的補充、完善。例如用我們身邊一些易得的材料進行美術再創造，對美術教學的方式方法還進行一些新的嘗試，如進行一些游戲創作、參觀瀏覽、室外寫生、舊物改造、廢物利用……如果一味地讓學生在室內進行依樣畫葫蘆的方法，勢必讓學生思維枯竭，想像力、創造力盪然無存，愛因斯坦曾經指出「想像力比知識更重要」。另外單一的教學模式，也一定會使喜歡新奇變化的青少年學生，感到厭煩，甚至對美術課也失去了應有的興趣。課堂上還可以把音樂、舞蹈、戲曲、文學……融合進我們的美術教學中，讓學生真真切切的感受到美術就在我們生活中，就在我們的心裡，讓那些美的音符、美的舞姿、優美的文字，深深打動我們的學生，讓學生能夠用眼睛、用耳朵、用手去觀察、去聆聽，去觸摸去感受這些無處不在的美，最後能夠拿起畫筆，去表現、去創造美，讓美術課堂能夠真正成為學生感受美、創造美的樂園。
5、利用多媒體內容更豐富多彩。
美在我們身邊無處不在，只要我們有一雙慧眼，就能發現美，就能創造美。在平常的教學中，我就注意引導學生觀察生活中的美，例如春天的花、夏天的樹、秋天的葉、冬天的雪，每個季節都有每個季節的美，我就讓學生用自己的眼睛、用自己的畫筆，記錄下生活中的美。我常讓同學們收集廢舊紙盒進行美術再創造，如用廢舊紙盒做「傢具、房屋、汽車……」既鍛煉了學生的動手能力、創造能力，還提高了學生對美術的興趣與愛好。我還經常跟學生們講：我們身邊易得的材料，例如：樹葉、樹皮、舊毛線、碎布頭……都可用來作為我們美術創作的元素。學生的樹葉貼畫、布貼畫、毛絨玩具……博得了學校廣大師生的一致好評，我們還設立了每周「創意之星」、「巧手明星」，受到了同學們的熱捧。在動腦、動手的同時，我還讓學生在潛移默化中養成了節能環保的好習慣。
6、課余時間多利用多媒體技術網上互動來充實自己。
課余時間，我不斷加強美術理論、教育學、心理學的學習，加強繪畫練習、手工製作練習，使自己各方面的能力得到了較大提高。俗話說：「台上十分鍾，台下十年功」。美術教學也不例外，自己只有不斷充實提高，才能適應日新月異的美術教育教學工作。美術教學的方法多種多樣，只有教師全身心地投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學，才能讓美術教學更上一層樓。

總之，隨著現代教學設施逐步進入課堂和多媒體技術的發展，將會對美術課堂教學產生深刻的影響。多媒體技術的恰當應用，為美術教學提供了多樣化的教學方式和豐富多彩的教學環境。

⑻ 如何將網路平台運用在美術教學中

以計算機為基礎的信息技術的迅速發展，已經在教育領域引起一場深刻的變革。信息技術在教育領域的應用，對於轉變傳統教育思想和觀念，促進教學模式、教學體系、教學內容和教學方法的改革，加速教育手段的現代化，促進基礎教育的改革和發展，全面提高教育質量和效益，都具有重要意義。
現代媒體普遍運用於美術教學已成為新世紀美術教育最具特色的一道風景線。電腦多媒體教學是課堂教學中一種嶄新的教學模式,是輔助教學的一種手段。它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效的喚起人的興趣、情緒和思維。
由於有了網路的出現，多媒體課件在高中美術教育領域中得到廣泛地運用。多媒體教學課件的製作與運用，使得教學活動變得更加的開放，在極大程度上改變了傳統教學的封閉性，讓學生能客觀、全面地了解到新的知識，並能從中認識自己，了解自己的興趣愛好。網路多媒體課件的運用，從真正意義上提高了與學生相關的各種美術教育知識，為學生的發展提供了基礎，使得學生更有機會成為有個性、有思想、有活力、有創新能力的人。
新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，補充了新鮮的「血液」,注重多媒體在教學中的應用顯得更加重要了。 二十一世紀是知識的世紀，需要更多、更優秀的人才。以提高民族素質為目的的教育必須緊跟時代節奏。鑒於傳統的課堂授課方式的局限性，教學手段需要更新，現代媒體教學融入課堂已成為必然。一方面，傳統的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發展，需要有「發展的眼光」。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色並茂，表現手法豐富多樣，富於變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教於美，美中育人。而現代多媒體教育技術具有形象直觀性，聲像同步性，畫面的動態選擇性和時空的可變性等優勢，使學生對於學習美術的信息來自各方面，呈現出令人難以想像的效果。方法，其實這是培養學生創造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導（有時包含部分的示範）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善並獲得技能和得到體驗。在《小圖形 大品牌---標志設計》、《服裝設計》的課中，讓學生動手操作，教師的指導貫穿在學生動手過程中，讓學生自主嘗試，可培養其獨立能力。在此值得注意的是，教師要不斷激發學生嘗試繪畫的興趣，使其具有挑戰性；並不斷鼓勵學生持續嘗試的勇氣和信心。
總之，運用網路資源教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。在教學方式中，尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等「學」的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。 我想美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。

⑼ 如何在網路教學中提高美術課堂效率

摘要：美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性．以體現藝術的美、教學的美。在美術課堂教學中，蘊含著豐富的情感和潛在的精妙之處，如果教師能細心尋求．深入鑽研，精心設計，使學生在美術課堂中感受到美的環境，插上美的翅膀，實現美的創造．那麼優化美術課堂教學，提高美術教學質量將是必然的結果。本文就將圍繞「營造美術課堂教學之美，提高初中美術教學質量」談談筆者的一些淺見。