逃離爛片的網站有哪些

A. 看了爛片是什麼樣的感覺，談談你的經歷

看了爛片，是一個非常不美好的體驗。因為這部電視劇是一個非常爛的片，所以他其實是在浪費你的時間，你把這些時間放在他的身上，就是對他抱有的一定期望，但是他卻沒有給你想要的，回應你就會感覺有點惡心。
就好像我之前在電視上面想搜索鬼片去看，然後看到了一個評分也還可以的，鬼片我點進去一看，等到看完了才發現這部電影真的是徹，徹頭徹尾的是爛片，他把我的時間都浪費掉了。如果有這些時間，你還不如花這些時間去做一些對你有益處的事情，或者是你可以去尋找更好看的電影去看。

我認為你可以規避這一種爛片的方法，就是去一些比較靠譜的網站上面找電影的評價或者是評分有一些比較客觀的網站，上面給出的評分都是非常正確的，你可以在上面了解這部電視影大概是什麼樣的劇情。然後再去決定你要不要去看這部電視劇，而且你提前了解的也不會有特別大的落差，有可能你在之前就知道它是一部並不怎麼好的電影就不會有那一種希望落空的感覺了。

B. 跪求豆瓣公認的十大爛片，【在線觀看】免費百度雲資源

https://pan..com/s/1d9ghdKh3wu0bUwhl6O6TBQ?pwd=f836

張金（樊少皇 飾）是赫赫有名的黑幫馬仔，這天，剛刑滿釋放的他在一家餐館被人追殺，對方對他連開數槍後迅速逃逸。命不該絕的張金並沒有死，驚恐中他在懷疑到底是誰要將他置於死地。經過一番周密考慮，他決定隻身調查。首先，他包下了楊言（吳鎮宇 飾）的計程車作交通工具，從此，楊言的命運和他綁在了一起。令張金百思不得其解的是自已得罪了誰，非讓對方索取自已性命，他鎖定入獄前的三個仇家，伹最終又否定了他們是獵殺自已的真凶，張金早年的犯罪生涯被層層剝離開，楊言受雇於張金也是另有所圖。

C. 大家知道哪些國產爛片呢

今年的國產爛片真的有些放棄自我，開始驅魔亂舞了。盤點那些2021年度讓出國門大象國際史詩級大爛片。

第三個，海上繁花，豆瓣評分3.9，找了半天沒找到比這份更低的，能完整看完這部劇的都是勇士李沁，實在是慘，鍵完如懿傳和白鹿原就一直在還錢的路上，希望他還完人，其後能多拍幾部好劇吧。

D. 你認為把好劇本拍成爛片的影視作品有哪些

《鳳囚凰》，女主演的時候沒畢業。但是《好先生》里演的還可以，一個劇里有個好前輩真的挺重要的。

《擇天記》，貓膩的小說。貓膩是喜歡的為數不多的網路寫手，文筆細膩，小說火的程度不用說。但電視劇拍出來的效果，大部分的演員都沒有表情變化是什麼鬼。

還有那個摳圖怪。電視劇資源別人簡直不要太羨慕哈。看個一兩集，以後主演的電視劇完全不想看。

好的是現在大眾的品味越來越高，高質量的劇成本低收視也不錯。希望投資方能更多的注重質量吧。

不論國內還是國外，把好劇本（原著）拍成爛片的影視作品都不少，在這里咱就討論一下國內比較有代表性的幾部吧。

為什麼說這部電影毀掉了一部人生傳奇，因為同名的原著小說作者徐皓峰，是一個非常具有傳奇色彩的人。徐皓峰1997年從北京電影學院導演系畢業，工作兩年辭職回家專心讀書，一讀就是8年。他研究道教，並跟隨兩位武術大師的指點，梳理中國武林脈絡，後來將李仲軒的口述史整理成書《逝去的武林》，一舉開創了中國武俠紀實文學。

而電影《道士下山》呈現給觀眾的卻是混亂的故事結構，志玲姐姐性感身材，以及張震和郭天王的激情無限。原著中的深厚內涵全無。

吳宇森導演雖然名氣很大，但他好像不太適合這種拍這類片子。

電影改編自台灣作家張典婉的《太平輪一九四九》，作者為了寫好這本書可謂歷盡千辛萬苦，五年間多次往返於大陸、香港與台灣的圖書館和檔案館，尋找關於太平輪的更多線索。報紙上刊登廣告，開設網站，收集與太平輪有關的零散記憶。書中有很多倖存者與受難者後裔講述的真實故事、人生、家族史，還搭配了許多老照片。

就是這樣一個氣勢磅礴的故事，被拍得非常平庸。

這兩部小說原著，擁有大量粉絲，可謂真正的大IP，所以很多導演看上了自帶的粉絲流量，拿它開刀吧。

可是「成也IP，敗也IP」，這兩部小說拍成的電影，都是爛片。

故事架構亂七八糟，讓人凌亂的剪輯，五毛錢垃圾特效，硬是把這么優秀的好劇本拍成了撲街的爛片。就算是請了一些當紅小鮮肉加持，但也無法阻止很多人粉轉黑。

本人作為一個十多年的書蟲，又是一個影視迷，以個人感覺在這里發表一點意見。

小說改編影視，近幾年來非常之盛行，像《全職高手》、《將夜》改編得還不錯，劇情、特效都可一看，但有些改編得實在是不敢恭維了。

當然，這里是以本人看過的為例，沒看過的就不作評論。

例如 《斗破蒼穹》 ，這是一部IP極高的神作小說，作者土豆憑借這部小說火遍大江南北，即使之後啃起了老本，幾部小說套路大同小異，但依然依靠《斗破蒼穹》積累的人氣穩居一線大神之位。

如此高人氣的小說，改編影視，按理來說，憑借廣大的小說粉支持，應該大火才對，但結果卻讓無數書迷失望。

首先，我們來說說劇情，劇情乃是一部影視的靈魂。

在小說中，土豆其實將整個劇情節奏把握得很好，一個天才變為廢物，再遇上名師，之後一步步崛起。其中，還增加了煉葯師等職業，為主角的打怪升級小小開了一下掛。

人物關系背景也安排得不錯，從小女友到多為紅顏知己，良師益友。由一個小城闖盪為起點，再到一個帝國，學院、中洲等，一路修煉崛起。

文筆、劇情等都讓人不由自主想看下去，本人也是由一個高中生追到大學。

可惜，改編影視後，情節可以說完全更改了，基本上除了人物、時代背景還與小說一致外，其他的幾乎看不到原來的影子。

雖然小說改編影視，必定不會一模一樣，肯定有一些更改才能拍攝出來，但這樣面目全非的更改，不如乾脆另起一個影視名，講一個不同版本的故事，可能還可以吸引不少觀眾的眼球。

其次，劇中一些演技以及特效看得讓人尷尬。

例如，作為主角的蕭炎是90後演員吳磊飾演。

吳磊，正式關注他應該是《琅琊榜》中的小飛流，與胡歌、靳東等搭檔，覺得他還不錯的，但在《斗破蒼穹》中一出場，直接尷尬。不知是不是他年齡太小，還不足以撐起一部影視劇的大梁。

另外，蕭薰兒在小說中是一位靈氣飄逸的小美女，但由林允飾演，一出場直接有了棄劇的想法。

再有，來說說特技，小說中動則毀天滅地的強者，被硬生生拍成了武林人士，玄幻片直接成了武俠片。可上天入地的斗宗，成了騎馬混江湖的。

老實說，作為看過小說的本人，硬忍著看了開頭的一兩集，就果斷棄劇了，真看不下去。或許沒看過小說的，還可以看看打發一下時間。

我也不明白，好好的盜墓筆記，為啥搬上影視就變得這么奇怪。真的是各路神仙爬出來的作品不堪入目，有主打5毛錢特效的，也有主打基情的，就是很少有能把盜墓拍的很好的。

是不是網文變成影視，一定要變形.......

挺好看的一本小說，但是拍成影視作品嘛，真的有點不知道在講什麼？有點不倫不類，而且也沒有原著的精髓。

看小說，你會覺得，哇，厲害，哇好好看。看影視，你會覺得，這拍的什麼？這是我心目中的主角么？我懷疑編劇看的跟我們不是同一本小說，不然怎麼可能主角是油膩的要死的少年？

其實好的劇本拍成好的影視作品也有很多，比如偽裝者，光看小說，乾巴巴，但是變成影視真的很精彩，引人入勝。

很高興能回答你的問題
本人作為書蟲和影迷來說說個人的小小見解。

近年來把小說改成影視的有很多作品，其中不乏有佳作《流浪地球》《全職高手》《慶余年》等。
接下來說說拍成爛片的作品

《上海堡壘》是滕華濤導演，鹿晗，舒淇等主演的科幻電影。這部電影目前在豆瓣3.2的評分，首先作為一個軍人，到底要不要留長頭發，這個是大家吐槽的最關鍵點，一塵不染的的軍裝和干凈的臉龐總有點抗日神劇的味道。特效方面也是毫無作為，另外還用小米加步槍。劇情方面作為戰爭大片，一邊喝酒一邊拯救世界，我一度以為拍的是偶像劇。最後向我開炮，自我犧牲，鏡頭一轉，什麼都沒交代就活了過來。後來導演出來在社交平台發佈道歉，稱"無意關上《流浪地球》打開的中國科幻之門"

結語：另外還有很多爛片沒有盤點《擇天記》《鳳囚凰》《誅仙青雲志》等。改編不是亂編，既然已經買了版權等東西就好好拍，拍好了觀眾也就自然買賬了。

來盤點幾部我認為非常好的劇本拍成爛片的影視劇：

《誅仙》是一部非常經典的小說，可以算是玄幻類小說的開山之作。但不管是電視版《青雲志》或是電影版《誅仙》，都沒有拍出原著的精彩，好好的劇本被拍成了爛片。

《暗戀橘生淮南》是經典的振華三部曲之一，很是受到一部分讀者的期待。可是比起《最好的我們》和《你好，舊時光》，《暗戀橘生淮南》讓人幾乎沒有看下去的慾望，所以播出之後並沒有激起水花。

《白夜行》是東野圭吾最經典的一部懸疑小說，擁有很多的書粉，絲絲入扣的描寫，細思極恐的劇情讓很多人對這部作品情有獨鍾，但是翻拍的影視作品卻讓人一言難盡，可以算是一部爛片了。

個人觀點，僅供參考！

要說把好劇本拍成爛片的影視作品，有哪些那可真太多了！

講真，南派三叔的《盜墓筆記》驚奇詭譎，而且沒有亂七八糟的感情線，我就不知道為什麼編劇在弄成影視作品的時候，一定要加上一些亂七八糟的東西進去，弱智的女主，五毛錢的特效太毀盜墓筆記這個IP了。

原本我看《擇天記》的原著，那就是與天斗與人斗，守護自己愛的人。

我印象中的陳長生，那可是頂天立地的漢子，然而，鹿晗出演的成長生活只能說跟我心目中想像的有一些差距！

天吶，斗破蒼穹的原著小說很好看好嗎？引人入勝，結果拍出來影視作品殺馬特的發型，五毛錢的劇情，五毛錢的特效加起來都不超過一塊錢，實在難以入坑！

我覺得可能是國產編劇對網路IP有什麼誤解，基本上凡是網路上比較有名的小說IP劇本被影視化成為作品，都會成為爛片，誅仙這個雖然李易峰的演技還不錯，但整體劇情真的不能忍！

你認為把好劇本拍成爛片的影視作品有哪些？很高興回答您的問題

《風月》好演員好劇本好幕後，不知道為什麼會被拍成那樣。可能對於陳凱歌這位北方大導(祖籍福建，北京出生長大)來說江南題材還是太勉強了 張國榮 鞏俐 何賽飛 周迅 [img=1117943640 ] 張國榮與杜可風

E. 電影《太空旅客》，在網路上的評價如何有沒有逃離爛片魔咒

《太空旅客》不僅是一部科幻片，也帶有愛情的色彩，還是值得觀眾期待的。就影片情節來說，比較適合情侶觀看。目前觀眾對該片的評價還不錯，整體拍攝以太空為背景，特效也是非常不錯的，值得推薦給大眾觀看。

作為一部具有科幻色彩的愛情片，《太空旅客》的收視率還是很不錯的。在特效方面給觀眾的視覺效果很不錯，代入感很強，既體現了高科技製作的效果，又不顯得浮誇，讓觀眾深感震撼。而這部影片最終凸顯的也是人性以及對人性的反思，我們不追求愛的無私和偉大，而是在追求愛的過程中，所擁有的希望和生命的存在的意義。

F. 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

《紅海行動》

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

很多電影在上映時不被認可，但隨著網路的發達成為不可超越的經典；

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

倚天屠龍記之魔教教主；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

荊軻刺秦王；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

黑金；

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

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曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

大家最熟悉的當然是《大話西遊》《東成西就》這些影片，小院說個略小眾一點的。

《閃靈》

《閃靈》的導演是斯坦利·庫布里克。

庫布里克被稱為大導演，他被稱為過去40年間始終最吸引人的電影製作人，這部《閃靈》，堪稱他的代表作品。

《閃靈》是部恐怖片，講述了一家三口住進一個山頂旅館度假，遭遇大雪封山，隨後在氣氛詭異的旅館里發生的故事。

它的的恐怖來自獨處封閉環境下心理暗示的惡化，心結的放大，恐懼感的釋放，直至最終徹底的崩潰爆發，堪稱神級的配樂和精準的選角使得這部影片得到最大化的加分。

不過《閃靈》上映之初，卻遭到了不少斯蒂芬·金原著粉絲的抵制，因為庫布里克根據自己的理解對原著進行了大幅的改動，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毀譽參半，票房也並不理想，直到庫布里克去世之後，這部影片才逐漸進入大眾視線，並且越來越受到好評，成為恐怖片的經典之作。

經典總會被牢記，《閃靈》已經成為公認的登峰造極的恐怖片，也因此一再被現代的經典影視作品致敬。

在這兩年上映的高分片《頭號玩家》中，《閃靈》中的情節至關重要，是關鍵線索。除去《頭號玩家》，至少還有周星馳的《功夫》，迪士尼的《玩具總動員》，著名影片《漢尼拔》等等，都是對它致敬的知名作品，未來也將繼續有更多電影加入致敬行列。

被定義爛片後又被慢慢發現是經典之作的電影，都是有一定的因素影響造成的，有的是生不逢時，有的是觀眾不買賬，有的則是後期剪輯沒搞好，有的是觀眾不理解。在不分國籍的情況下，下面就為大家舉例幾部。

1.《埃及艷後》

投資4400萬，票房只有2600萬，差點讓福克斯公司倒閉。可謂是血虧的投資，但其實質量和劇情很好，然後在中國網路中得到國人青睞。

2.《黑金》投資5000萬港幣，票房1000萬港幣，直接讓麥當雄脫離電影行業。當年趕上了《泰坦尼克號》席捲全球，生不逢時的最好例子！

3.《美國往事》

投資3000多萬，票房500萬，當時電影公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，導演氣炸毛了！直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。

4.《荊軻刺秦王》

投資7000萬，票房1000萬，陳導血虧

因為秦王這個角色與觀眾多認識的 歷史 形象不符合，而且觀眾喜歡寫實不喜歡寫詩，不敘事管你是抒發個人抱負還是遠大理想，所以當時觀眾並不買賬，可謂是給陳導的夢想之路一記重擊！

有些電影在剛剛上映的時候因為理念過於超前導致創作者的意圖不被時代理解，被稱作爛片，然而隨著時光的流逝，這些電影的閃光點得到了理解和接受，內涵得到了釋放，從而一躍成為經典。

最有名的當屬周星馳的《大話西遊》

《大話西遊》當時在北京上映的時候票房只有幾十萬。因為對《西遊記》中人物的解構過於大膽而不被理解，曾經被業內同行斥責為「垃圾」，被文體兩開花的前輩稱演的孫悟空像流氓，一度成為周星馳發滑鐵盧。

但是隨著網路論壇的興起，《大話西遊》中頗多具有哲學意味和趣味性的台詞受到了解構和熱捧，從而被越來越多的人奉為經典。本片可能不能算周星馳的代表作，但絕對是周星馳電影中影響力最大的一部。

蜀山傳

投資一再追加，最終達到8000多萬，先後歷經3年時間，先後請過4家好萊塢特效公司製作的《蜀山傳》當年票房慘敗，香港票房只有1100多萬，血本無歸。當時很多人認為這部電影華而不實，特效太絢爛搶了一眾實力派演員的風頭被認為是最大的缺點。

然而後來的事實證明這是一部超前時代的經典。因為若干年後玄幻小說、仙俠小說大行其道，各種影視作品層出不窮，然後卻沒有一部作品能拍出人們想像中的玄幻仙俠意境。這個時候大家才發現多年前就有一部電影非常完美又華麗的把那種境界闡釋的淋漓精緻，就是《蜀山傳》。

英雄

中國大片模式的開山之作，上映時雖然票房不低，甚至還入圍了奧斯卡最佳外語片，但是觀眾卻普遍認為劇情太玄乎，角色太能裝，因此評分不高。

但是如今回過頭看，當時這部電影明顯被低估了，豪華的明星陣容、唯美的色彩運用、高超的立意主張，每一個點都有足夠成為經典的理由，時間最終還是給予了認可和證明，《英雄》確實經典。

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

大話西遊，只能說周星馳的思想以及眼光太超前了，當時人們都看不懂，後來過了幾年才被人們接受，說實話，我小時候第一次看也覺得惡心，覺得周星馳演的孫悟空真丑，但是後來再看的時候就覺得好看了。只能說周星馳這部電影像臭豆腐一樣，第一次接觸的時候很抵觸，後來就喜歡上了。

一、《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

二、《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

G. 豆瓣2.9分神作上架B站，B站傻了嗎

在刷B站的時候看到了這么一條推送：豆瓣2.9分神作《封神傳奇》免費上線。剛開始我還以為是我看錯了，雖然豆瓣評分算是電影界比較權威的評分，但這2.9分應該算是比較低的了，為啥B站還要大肆宣傳呢？

但也不可否認，B站給這些爛片帶來了流量。如果每個網站都如同B站這樣推廣爛片的話，長久之後養成一種習慣肯定不是好事。這會造成一種只要電影梗比較多，不管劇情好與差都會有人買賬。畢竟高流量帶來的廣告收入可是真金白銀。

當然別的網站也不會擁有B站這么好的梗文化，只希望未來B站在推廣爛片的時候還是要注意分寸，別為此埋沒了真正的好電影。如果高播放的電影都是爛片，那其實才是一種本末倒置！

H. 有哪些網站看電視電影多的

1、80s電影網
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高清手機電影迅雷下載_最新MP4電視劇磁力下載
裡面有很多電影和槍版電影可以試試
2、電影天堂
裡面也有很多未報或剛上映的電影、電視劇
3、這個是最牛的YY4480
這是一個神一般的網站，任何你看過沒看過或者即將上映的都有，包括一些你不知道的爛片等等

I. 豆瓣電影已經變味了，除了豆瓣評分，還有哪些評分值得信賴

豆瓣評分中的“豆瓣”是指“豆瓣電影”這個網站，評分是指這個電影對於各個網站的評分。豆瓣電影這個網站提供最新的電影介紹及評論，包括上映的電影影票查詢及購買的服務。你可以進入想看，再看，看過的觀影記錄。順便作出對觀影的記錄和評價。

J. 中國觀眾逃離電影院，是什麼原因造成的

有一項調查顯示，中國的觀眾都開始逃離電影院，也就是說中國的觀眾越來越不喜歡去電影院看電影，都喜歡等電影上線到視頻網站後再觀看。那麼，中國觀眾逃離電影院，是什麼原因造成的呢？我認為造成中國觀眾逃離電影院的原因，主要是因為以下幾點：一是很多觀眾被高價電影票勸退；二是很多觀眾害怕去電影院看到爛片；三是觀眾認為影院的觀影體驗並不好。下面我們來詳細的討論一下這個話題。

一、很多觀眾被高價電影票勸退

對於很多觀眾來說，他們之所以越來越不喜歡去電影院看電影，是因為電影票太貴了。之前就有關於電影票價的討論，觀眾都反映之前二三十元錢就能看一場電影，現在卻要接近一百塊錢，電影票價漲了兩倍之多，這讓觀眾無法接受。所以說中國觀眾逃離電影院的原因之一就是高價電影票。

如果大家對“中國觀眾逃離電影院，是什麼原因造成的”這個話題有興趣，歡迎積極評論同我們分享您對這個話題的看法喲。