Ⅰ 日本有名的平面設計網站
創意派
設計網站導航——有很多關於創意設計的網站，欄目分的很細，裡麵包含了大量「日本、韓國、歐美」等地區的「經典創意網址」和「素材資源」等網址大全，一定能滿足你的需要，我自己一直在上面找資料。。。
網路可以搜到「創意派」，你可以去看看，網站很全。
Ⅱ 請問日本的平面設計好在哪，給幾個日本的平面設計網站學學
日本哪些大學的平面設計專業排名好？
1、東京造型大學
東京造形大學是於1966年設立的日本私立大學，由日本著名設計大師桑澤洋子所創立，是日本第一所以「 造形 」命名專攻設計與美術的小規模精英大學。
東京造型大學的平面設計專業主要以廣告宣傳和印刷品的編輯為基本學習內容。思考圖案圖像作為視覺表達的的重要途徑如何實現視覺溝通的目的。從社會關系出發，研究視覺溝通的根本以及視覺效果的作用，並在調研和技法的應用的基礎上創造出「圖像藝術」。
2、武藏野美術大學
武藏野美術大學是一所美術造型藝術教育的綜合性大學，是日本學科領域分類最多並且教育規模最大的美術專門高等學府。與東京藝術大學、多摩美術大學為日本頂級美大的御三家，也是東京五美大之一。
武藏野美術大學與平面設計相關的專業包括視覺傳達設計和基礎設計兩個專業：
基礎設計專業
基礎設計系就是是比較傳統的平面設計專業，也就是原研哉所在的工作部門。深澤直人也在這個系工作。所以，對平面設計水準的要求相當高，競爭難度非常大。
基礎設計專業可以被看做是一種創新理念機制，將設計作為一門學科放在社會變化中做重新審視，不斷揭示設計中面臨的常見問題。
視覺傳達設計專業
視覺傳達系與中國的授課實踐型碩士不一樣，是相當偏重設計理論研究的專業，需要研究視覺與圖像理論，研究生階段接觸設計實踐相當少。
3、多摩美術大學
多摩美術大學（英文名：Tama Art University，日文假名：たまびじゅつだいがく），是於1935年建立於日本東京都世田穀區上野毛，1953年開設大學教育的美術大學。學校以「自由與意力」作為教育理念，實踐美術和設計的創作研究、不斷探求美術教育的應有價值和方式。主要校區分布在八王子和上野毛兩地，現為日本規模最大的美術大學。
4、東京藝術大學
東京藝術大學是日本國內歷史最悠久的藝術類高等學府，也是日本唯一的藝術類國立大學。超級國際化大學計劃主要院校之一，在日本國內被一致公認為日本最高的藝術家培養學府。
Ⅲ 給我一些日本設計網站
例如:原研哉，日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授。設計領域泛，於長野冬季奧運開、閉幕式節的節目紀念冊和2005年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中，展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中，橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫院指示標志設計畫中，則表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。
另於「建築家們的MACARONI展」、「REDESIGN——21世紀日常用品再設計展」中擔任總策劃，讓大家能從日常生活的觀點中獲得啟發。日常用品再設計展目前也正在世界巡迴展出中，此展獲頒全世界 Instrial Design Biennale大賞，以及2000年度每日設計賞等。2004年在北京奧運會會徽的徵集中獲得了第八名"搏動的行星，2005年寧波國際海報大賽中作為日本設計界的泰斗設計原研哉創意獎
這個是資料，來自搜索的參考，是我最喜歡的設計師。
我以前寫過他的一個評論：
http://www.douban.com/review/1099856/
設計中的設計
2006-12-13 22:25:36 來自: luluinwater (天津)
設計中的設計的評論 *****
提要：什麼是設計概論以及大師眼中的設計／概論是什麼。如何把握形式與功能的天平以及歷史上形式與功能的簡要分析，對現代設計中形式和功能的平衡的簡要分析。作為設計者，應該以何種態度去看待形式和功能之辯。
借用原研哉之題，在短短的篇幅中，卻不能真正地說些什麼。大師用畢生經歷，總結設計理論，最後所得到的，往往是無數分岔道理上的一條，而不能真正得以藝術設計的全貌。不僅設計如此，其他學科也一樣。
可以打一個並不完全恰當的比方。概論思想之類，是食物里的鹽，而實踐運用，具體過程，是菜品本身。沒有不加鹽而顯得美味的菜，但是脫離實踐，空談鹽的美食，也顯得荒謬。大學課堂不是技術培訓中心，大學所培養的人才，不是技工，而是能夠獨立思考的，具有獨立人格的人。大學對於設計者的培養目標也應該如此。但是實際上，並不是開設一門專門教授獨立思考的課程，就能夠使得學生變得具有獨立思考和卓越的設計感覺。所謂設計概論，是一些廣泛和集中的理論，但是正是因為它僅僅算是鹽，因此它並不具備理論的系統性和實踐性。
原研哉說設計，從工藝史說到現代主義，話鋒一轉，開始說re-design，把話題聚焦到設計者該如何去重新反省，去考慮設計本身，而不是非設計的其他因素。討論的實質在於，該如何去把握設計者和設計品的微妙聯系。設計中的設計，是設計者超越自我，超越世界歷史，把所有界限抹除，重新再來。無印良品不僅僅以其風格上的微弱特徵區別於其他產品，還以其對人和產品真正的思考，把設計推崇到了更高的程度。張永和說設計，說的是建築，把建築化為人和空間，人和人的關系去解讀，從他《作文本》中的第一個例子開始就開始解構現實，把建築幻化為關系公式，用"得到什麼，因此怎樣"的邏輯，去重新設計建築。王受之說產品，說建築，說平面，講了很多歷史的東西，講設計歷史變遷，無數風格潮起潮落，那麼究竟什麼才是不變的永恆呢？他給出了不止一個答案，在設計中，也不可能出現僅有一個答案的可能性。磯崎新說設計，談未來世界是廢墟，說流言城市，相信他不僅僅精通於後現代主義的建築，更精通於卡爾唯諾的小說《看不見的城市》。大師提出觀點，不斷被推崇的新思路，就好像迎風大旗，等人遠遠地觀望。究竟是不是應該接受，該如何接受，何嘗不是一門學問。
還是回想起美術史序言中的一句話，說理論之路，長而又長，沒有速成的方法，也沒有速食的思想。例舉許多理論上的東西，不是讓人變成老學究。而是在於，在坎坷曲折道路之中，能夠讓人看到前人辛勤一生的所得過程，去記住前人的腳步，在於引導自己的路子，少走彎路，找到捷徑新途。設計概論，也是如此的意義。在我眼中，設計中的設計，就是在於規劃設計思路，整理前進的姿態步伐。
功能到形式，偽實用主義的危險
在整個設計史中，功能與形式的重視程度，一直是以波形來回搖擺：水晶宮的機器世界最後引發了工藝美術運動，形式被推崇到及至之後又是反對多餘形式，認為裝飾是罪惡的現代主義設計。流線型設計開始把功能和形式做了某種程度的統一：為了功能的實現，形式上必須有所改變。而形式上的改變，恰恰不是為了裝飾，而是為了更好地實現功能。充滿未來感的流線主義設計是革命中的一個及至例子，一場功能與形式的革命，到了一個程度之後，開始慢慢地走向折衷和後現代主義。
因此，回望功能與形式在歷史上發展的趨勢，我們可以對我們的時代作出一些關於功能與形式關系的預測。我們所處在的時代，是轉折性的時代，是人類的第二個千年，如果按照環境承受的角度來說，人類將會在第三個千年，用盡世界上所有的資源，並且按照正常繁殖的速度，使得自身的質量超過地球質量。也就是說，我們所處在的是一個理論上的轉折點。新材料必須不斷地被開發出來，新材料的開發，必定帶來更多的形式上的可能性。而原先存在的可能性，尚未退出歷史的舞台。功能與形式的概念和重要程度，是在這時候不斷模糊，不斷清除彼此的界限的。沒有存形式的工藝品，也不存在僅僅具有功能的產品。信息、觀念、材料，化作最小的元素，被有序無序地挑選組合，進入日常生活的每一個部分。在這個時候，無法單獨地把某個設計品的功能和形式做出剝離。
也就是說：和以往不同，在當代我們已經無法去單獨地去說，某個設計品完成了某種形式，或者說它具備了某種功能。因為品類的增加，使得選擇性不斷地加大，任何一個產品，都可以具備無數的可能性，並沒有標準的答案。和曾經資源匱乏的時代相區別，在這個時代里，裝飾不是罪惡；與畏懼科技的時代相比，人機界面的不斷發展，以及生產方式的發展，使得人和機器的關系，不是更加疏遠，而是更加地親密起來。手工感和工業感的東西，在承載合適的功能的時候，他們的位置和價值幾乎是一樣的。
題目中所說的偽實用主義，就是一種真實存在的，對於現代主義的迷信所導致的設計錯亂。許多人認為功能至上，形式次之。但是，在他們的辭典里，把功能的定義框在一個非常小的框架里，僅僅認為功能就是使用功能。這種降格，把功能曲解為使用，看上去是一種人本的設計，實際上忽視的正是人的心理因素。就好比為了維持交通秩序，而干擾了交通安全。人的心理滿足和人對設計品心裡上的需求感，並不完全是由對產品的使用所達成的，形式上的多樣性，使得人們的心裡對同一實用功能產品有了多種的選擇性，有了被以不同的形式所滿足的可能性。偽實用主義，就是以形式上的單薄為主要特點，偽裝了自己功能和形式上的弱點，化裝為現代主義設計的一種方式。
我們在討論設計品的時候可以按照所謂的適合模式去重新思考：我們需要達到的功能、我們可以通過形式所達到的功能、我們需要什麼樣的功能、什麼樣的形式能夠適合我們的功能的達成。這些設問，都是對即將被設計的產品，做出規劃和思考的一種方法。在真正的設計之中，只有適合的：適合產品、適合受眾、適合傳播與適合表達，而沒有什麼形式功能的小心權衡。
義大利設計，被稱為自成風格的設計，為什麼能夠在整個設計史上占據如此的地位？在資源匱乏的年代，義大利傢具設計用塑料做奢華品，在豐饒富強的時代，義大利人用新材料做新東西。保留了時代與民族的氣息，達成了功能使命的設計品，顯得人性，從容。義大利設計師提出了新理性設計，把元素列入設計品中，所做出的產品是單純的想法呈現，功能呈現，而不是單薄的無呈現的空白狀態。
對於學生來說，一切要簡單得許多，可以算作是一種總結和簡化的思路過程：功能和形式的天平依然，但是對於真正的設計者而言，在設計的過程中，能夠把握天平的平衡固好，但是更重要的不是天平的平衡，而是整個設計品是否是向人的，是否是真正解決問題的東西。設計師不是藝術家，藝術家僅僅要求呈現自我精神，而設計師要解決的是大眾的問題，設計品就是大眾在某個層面的問題集合，被設計師用大眾所能夠接受的一種語言來闡述，並且給出多種多樣的答案。好的設計，不在於功能上的強大或者形式上的合適，而在於總體上是能夠以適當的形式，滿足適當的功能。這里所說的功能，不僅是使用功能，還有受眾對於形式多樣和生活變化的需求，以及時代對於形式和功能變換程度的需求考慮。
Ⅳ 日本商場網站和日本設計網站
高島屋 http://www.takashimaya.co.jp/
松屋 http://www.matsuya.com/
丸井 http://www.0101.co.jp/index.html
三越 http://www.mitsukoshi.co.jp/index.html
伊勢丹 http://www.isetan.co.jp/
設計網：
http://www.earth-line.co.jp/
http://www.ht-s.com/
http://shopdesignfc.com/
http://www.dw-spec.com/
http://www.landscape-sunhomes.co.jp/
Ⅳ 日本平面設計網站
搜索「10010啦」， 點擊進入10010網址站，該站收錄了好多國外知名網站，很有權威性的，你可以找找看。
Ⅵ 歐美的、日本的平面設計網站
歐美的、日本的平面設計網站，我看到有一個牧 虎 網的網站，裡面有個網站欣賞，你找找看
Ⅶ 誰能提供一些日本的畫冊設計、平面設計的網站鏈接
創意在線，http://www.sosucai.com/search.asp?mykey=%C8%D5%B1%BE%BB%AD%B2%E1%C9%E8%BC%C6
Ⅷ 日本設計排版 有什麼網站有日本建築設計，平面設計的排版...
你好，漫遊世界超媒體中心有，你進網站就找到了！
Ⅸ 有什麼好的日本設計網站
http://www.jcd.or.jp/index.html
（社団法人日本商環境設計家協會）網站上有獲獎或參獎作品展示~
Ⅹ 有哪些好的日本設計的網站
日本工業設計促進會：www.jidpo.or.jp
日本設計中心 http://www.ndc.co.jp
日本標志設計協會 http://www.sign.or.jp