小弦网络连接教学

A. 台玲小弦鹰起动冲有没有解决方法

台玲小弦鹰起动冲有解决方法。
台铃，是一个全球化的科技品牌，始终坚持走科技创新驱动企业发展之路，清华大学和北京大学代表了国际一流的科研技术水平，打卡两个全球顶级高校，是台铃向科学致敬。
为奥运会而建造的鸟巢和水立方象征着更快、更高、更强的竞技体育精神，与此次 7 名挑战跑得更远的挑战精神相互辉映。

B. 怎样给电子琴和弦

电子琴配和弦的主要方法有以下几点：

1、单指和弦弹法。按一个白键就可以出现大三和弦，按一个白键加一个相邻的黑键（加左边的黑键还是加右边的黑键参照电子琴的说明书）就可以演奏小三和弦。其节奏及花样（音型）用节奏类型按钮选用。

2、多指和弦弹法。多指和弦在和弦表现上比单指和弦丰富很多，能弹出三十种以上的和弦。多指和弦能通过手指的转位来方便和弦的连接和指法的安排，弹奏起来其实是更方便和好记的，演出时一般都是用多指和弦的。

3、多指和弦的省略。大三、小三和弦没有省略，属七和弦可以省略一个音。按公式计算之后，可以把第三个音省去。如G7 和弦中的sol、si、（re）、fa 中的re 可以省。D7 和弦中的re、#fa、（la）、do 中的la 可以省。

4、和弦的转位。在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹，只要不出界。在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样；如果不转，就叫原位和弦。

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电子琴演奏方式：

1，手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2，手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3，前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作。

C. 什么叫和弦连接法,和声连接法

和弦连接中声部进行的一般规律单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐的生命。和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接中声部进行的一般规律。

大小和弦的重复音用四声部陈述三个音的大小和弦必然要重复大小和弦中的某一个音，一般情况下是重复根音。

所谓的重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中，这个重复的音可以出现在上方三个声部的任何一个声部中。大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。

大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。

密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部（高音部与中音部，中音部与次中音部）之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。

声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。

各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。声部作一度、二度（级进）或三度进行叫做平稳进行。声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。

声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。两个声部向同一个方向（上行或下行）进行，叫做同向进行。

同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。

上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。

和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。

和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。三度关系的大小和弦按和声连接法连接时，一般有两个声部保持不动。

四度、五度和声连接法，在构成第一个和弦后，先确定第二个和弦的根音，再让共同音保持不动，另外两个声部作平行的级进，如果是从主和弦到下属和弦，这个级进应该是上行，如果是从主和弦到属和声，就是下行。注：密集的，开放的都可以。

如果在和弦连接时，没有一个声部保持不动，即使在有共同音时也是这样，这就是旋律连接法。五度关系和二度关系的大小和弦作旋律连接法时低音不超过四度进行，上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音，没有跳进。

和弦的转换和弦的转换及其作用和弦在反复时改换另一种形式叫做和弦的转换。这种转换可以是旋律位置的改变，也可以是排列法的改变，或者是两者同时改变。

旋律从一个和弦音换到另一个和弦音称为旋律位置的转换，这对旋律的发展具有重要的意义，使得可以在不变换和弦的情况下保持旋律与节奏的运动，从而避免过多地变换和弦而形成和声的杂乱。排列法的变换经常伴有旋律位置的变换。

排列法的转换有时还有技术上的作用。和弦转换的方法当旋律作三度或四度进行时，可以有两种情况：中音部与次中音部向同一方向转换到最近的和弦音，排列法不变，中音部保持不动，次中音部与高音部相互反方向转换。

当旋律作五度或六度进行，中音部也向同方向进行，次中音部保持不动。注：当技术上需要时，也可以保持高音部不动，让中音部与次中音互相交换，甚至可以让上方三个声部向同一个方向作双重的转换。

三音跳进高声部的三音跳进当四度、五度的大小和弦作和声连接时，在高音部可以由一个和弦的三音跳到另一个和弦的三音，这样形成的向上或向下的四度或五度跳进称为三音跳进。这样的跳进时排列法为发生变化。

次中音部的三音跳进同样关系的和弦（同上）作和声连接时也可以在次中声部作三音到三音的跳进。这种跳进也会有排列法的变化。注：中声部不采取三音跳进，因为那会使和弦形成错误的排列。大小和弦的第一转位和弦大小和弦的第一转位和弦重复根音或五音，最好不要重复三音，即使要用也是在一定条件下。

大小和弦的第一转位与四度、五度关系大小和弦连接用和声连接法，声部作平稳进行，不用跳进。大小和弦的第一转位与二度关系大小和弦连接时，不论第一个和弦重复的是根音还是五音，所有声部都要不稳进行。

转换同一功能的大小和弦与它的第一转位和弦的连接构成另一种形式的转换，低音由主音换成三音（或相反），同时上方的某一个声部则相对地从三音换成根音（或相反），它的第一转位和弦还可以自己进行转换。

大小和弦的第一转位和弦重复三音如果大小和弦的第一转位和弦是在它自己在大小和弦之后，这时可以重复三音。低音的旋律性大小和弦的第一转位和弦的应用明显地使低音部的旋律线变得更为丰富多彩，而这个声部的旋律线在重要性上仅次于旋律声部。

大小和弦与它的第一转位和弦连接时的跳进根音与五音的跳进当四、五度关系的两个和弦连接时，可以从一个和弦的根音跳到另一个和弦的根音，或从一个和弦的五音跳到另一个和弦的五音，这时没有跳进的声部都不作超过三度的进行。这种连接法一般都是和声连接。

在同样条件下，跳进也可以放在内声部，在需要时，可以采用根音到根音，五音到五音的双重跳进，但这时根音必需高于五音。

大小的弦的第一转位和弦连接时可以在它们不同种类的和弦音之间形成六度、减五度、偶尔还有七度的跳进两个大小和弦的第一转位和弦连接当两个大小和弦的第一转位和弦是四、五度连接时，低音部就形成了三音到三音的四度或五度跳进，在这样的进行中，一般采用和声连接法，可在两个声部中使共同音保持不动。

如果共同音只在一个声部保持不动，那另一个声部（一般是高音部）就作与低音部平行或行向的跳进。

二度关系前一个和弦要重复根音，后一个和弦要重复五音在三个声部中构成平行两个和弦的进行，另一个声部反向进行前一个和弦要用根音旋律位置属七和弦属七和弦可用完全和不完全的，不完全的属七和弦省略五音并重复根音。

属七和弦的解决（进行到它的主和弦）在完全的属七和弦解决时，按照调式倾向性，应采取这样的声部进行：

七音级进下行五音级进下行三音在高声部时级进上行，在其他声部时可以级进上行，也可以三度下行根音跳进到主和弦的根音不完全的属七和弦解决时，七音也作级地下行。

其他声部：三音级进上行根音在上方三声部中的话，保持不动根音在低声部的话，可以向任何方向跳进到主和弦根音转位的属七和弦一般用完全的和弦，并且根据各不稳定音的调式倾向性解决到主和弦。

七音与五音级进下行三音级进上行根音保持不动转换属七和弦与它的转位都可以进行转换，一般七音保持不动。属七和弦解决到主和弦时的跳进属七和弦的第三转位解决到主和弦的第一转位可以由五音跳进到后一和弦的五音，这种跳进主要用在高音部，前一般要与低音作反向进行。

中音也可跳进双跳进在上述的这种进行中，与五音跳进的同时还可以有根音的跳进。属九和弦属九和弦几乎只使用原位和弦，应使其根音与九音分处在不同的八度音区中。

属九和弦解决到主和弦根音进行到根音三音和五音级进上行到主和弦的根音和三音七音和九音下行到主和弦的三音与五音形成一个重复三音的主和弦。

黑色音符为重复部分有时主和弦也不必重复三音，具体做法是变换排列法。在四部和声中用不完全的属九和弦，即省略五音。这时不完全的属九和弦用同样的声部进行解决到主和弦。属九和弦的转换与其他和弦一样，属九和弦的转换是由改变旋律位置和排列法形成。

但是在任何一种转换中属九和弦的九音都不应和它的根音形成二度。

(3)小弦网络连接教学扩展阅读：

在任何一个调性的大调或小调上，都可以建立七个不带变音的自然三和弦或七和弦。也就是说，从任何一个三和弦或七和弦出发，都有和其他六个三和弦或七和弦连接的可能性。

如果进一步考察，不难注意到任何五度、六度、七度的和弦连接，实际上就是降低八度的四度、三度、二度连接的反向进行。

由此，可以将一切同一调性内的自然和弦连接，归纳为二度、三度、四度等三种基本连接形式，以及每一种基本连接形式又有上行与下行两种走向。

三种基本连接方法在声部进行上有各自的特点。

如果将和弦看作是传达多声部音乐信息的基本单位，即可以看出，在二度连接的两个三和弦或七和弦之间，由于没有任何共同音，因而以二度连接为基本语汇的和声进行，将获得非常新鲜的和声效果。

但是，下由于和弦与和弦之间没有共同音，因而，比较缺乏应有的前后声部联系，听起来就好像是在述说一连串含义不同但又缺乏语法联系的单字一样。

D. 小弦智能音箱x100使用

摘要 长按开机键就可以进入蓝牙连接描述

E. 吉他基础教学

吉他是最常用的流行乐器，弹琴祝兴，聚会必备。这里就简单谈谈吉他如何快速入门：

简单认识吉他

1.吉他（英语：Guitar），又译为结他或六弦琴。属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

可以从弹唱开始练习

1.弹唱乐趣比较多，可以从自己喜欢的歌曲开始，

2.弹唱学起来简单，掌握几个和弦之后就可以弹唱很多歌曲，

3.对于独奏来说，弹唱比较模式化，比较容易形成肌肉记忆。

F. 61键电子琴左右手指法入门

例如：

C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。

如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，即.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。

同样左手上行仍可用4-3指法，即4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。

这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指。

电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例如：速度,轻重,缓急...)揣摩的。在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。

最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。

(6)小弦网络连接教学扩展阅读：

电子琴61键指法

1 、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2 、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

3 、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4 、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5 、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置，

6、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

功能分类

家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电子钢琴”或“数码钢琴”。

电子琴初学者使用的电子琴一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。此外还有76键，88键不等的普及型或业余型电子琴。这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。入门常用的琴就是美得理的a800/雅马哈KB290，稍微好一些的会推荐使用PSR-S650/KORG Pa600/美得理 A1000，再好一些的推荐PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X这些。

电子琴的更新换代很快，因为电子琴同样属于数码产品，也需要应用数据。Tyros 1不支持Tyros 4的音色文件和伴奏文件，虽然可以依靠格式转换，但是依然不会出很好的效果。所以说电子琴买新不买旧。买琴需量力而行。

而电子琴教材以使用中国音乐家协会第四套教材为数较多。(业余，共十级)此外各省艺术学院也有自己的等级考试，级别数各有所出入。在新编的第四套教材中，加入了许多新曲目，难度也稍有放低。

考级分类

现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最高级别，“上海版”也以10级为最高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最高级别。无论哪一种，大致的程序都是以1、2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。

一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。例如：同样是弹错音，对于初级者会宽容些，只要不是把全曲弹得面目全非，主要的节奏点都能把握住，错音不多，一般是可以通过的，但是，若在高级别的考试中，有连续片段的错音，就肯定不会通过。

初级

（包括1、2、3级）同学，在考试时要注意以下方面：

1、正确的手型；2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；3不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。做到以上3点，取得合格是不成问题的。反之，乐曲、练习曲被演奏得面目全非，那就没有达到最基本的合格线，就会被评为不合格了。当然，如果各项都完成得不错，学生演奏乐曲时的各个乐句，轻响表现力都非常好，则可以取得优秀成绩。

中级

（包括4、5、6、7级）同学，在考试时要注意以下方面：

1、基本技术要过硬。这包括音阶训练、练习曲的技巧。对学生的要求是在弹奏上没有技术上的负担，例如：手指僵硬，跑动不流畅，这取决于初级时学生基本功练习的好坏，若在初级阶段手型未掌握好，在中级阶段就会暴露出手型的缺陷。

因此，我们特别建议学生在初级阶段时要打好扎实的基础。学生的手指都站不稳，就做不到手指跳动。在中级的技巧训练上，对速度是有一定要求的，不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。

2、错音问题。在中级阶段，学生演奏时若有少量的错音，而且没有原则性的错误（例如调性等）是可以勉强合格的。

高级

（包括8、9、10级）同学，在考试时要注意以下几个方面：

1、演奏方法。高级别的学生，在演奏方法上应该是完全没有问题了。包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度，都应该达到乐谱上的标准，如果学生未用正确的演奏方法，导致演奏速度不能达标，则不会获得通过。

2、错音问题。在高级阶段，不能允许再有部分错音，只能允许有两个错音和一个错误的节奏。不能出现读谱的错误，而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误（如刮音、碰音等小问题）。

3、乐曲的表现力。在高级别的考试中，音乐表现力应该被列为首位。特别在电子琴考级中，高级别考的往往是一些大型的乐曲，各个乐段之间的衔接是很重要的，学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。另外，音色的选择、节奏的选择也非常重要，如果一首乐曲选定了用摇摆节奏（SWING）风格的旋律，音色都要适合这个节奏的风格。若选用不准确，就达不到合格的标准了。反之，如果考生的音乐表现力非常好，弹奏时出现些小错，还是可以被评为优秀的。

在考试中，学生一定要准确衡量自己的水平，选择正确的、适合自己的级别应考，不要盲目地一年跳考几个级别，这样对孩子是没有好处的。试想一下，你的孩子在小学阶段已突破了10级大关，上了中学就无事可做，不再练琴，加上基本功不牢，很快他就会全忘了。这本身也就失去了参加考级的意义。

考生要准确辨析自己的水平，你报高了一个级别，勉强合格，我建议你巩固一下，再考，给自己留一个余地。所以我们要了解考级，以平常心态去参加考级，测量出自己的音乐水平，这才是我们的目的所在。

G. 二胡老弦和小弦

摘要 二胡两根弦,通常叫作"内弦"和"外弦",内弦也叫"里弦,老弦",外弦也叫"小弦,"。 老弦,小弦的称谓与内弦(里弦

H. 如何提高语文教师课堂教学技能

传统课堂的教学语言是线性的，是对知识形态的再现，教师是是权威，是传话者，学生是听话者，没有说话的机会和必要。而新课标背景下，课堂是互动的，是教师引导和帮助学生获取知识的过程，这是师生对话的过程，是思维的碰撞的主阵地。碰撞必然产生智慧的火花引发出创造的灵感和冲动，达到在对话中甄别真善美，提升道德人格，涵养个性的目标。
新课标中倡导的合作学习、探究学习等，告诉我们，师生是学习的共同体，学生为主体并不等同于否定教师的主导作用。为了更好发挥教师的主导作用，教师要运用熟练、精炼的语言，带动学生积极参与到所选的对话中来，在对话中予以必要的指导、点拨、激励使思维的碰撞朝着可控、有效的方向前进。
2、注重由置身物外到披文入情
据说鲁迅讲课，他的言辞并不抑扬顿挫，也不悦耳动听，但他的声音里充满感情的魅力，让每个听他课的学生都觉得意味深长，觉得有股信念的力量渗透在自己的心里。
因此，语文老师运用充满情感的教学语言，让语文课堂充满情感的魅力，推动师生对话的展开，引起学生内心世界的共鸣，激发他们的求知欲望，从而让学生提升语文素养的同时，激发培养学生的积极情感，陶冶情操。如学习《音乐巨人贝多芬》一文，语文教师要在内心真正深刻理解贝多芬，在与学生的对话互动中，用充满情感的语言来引导学生感受贝多芬内心的沉郁痛苦及抗争，感受他的孤僻、暴躁、甚至粗鲁，从而在内心塑造一个丰满的贝多芬。教师只有自己披文入情，充分挖掘文章的情感，才能唤起自己与作者的情感共鸣。在课堂中，语文教师要把文本情感与自己内在情感水乳交融为艺术化的课堂语言，才能指导学生披情入文，使课堂的氛围与文本的情境趋于一致，吸引学生沉浸其中，感悟出文章的内涵，产生情感的共鸣，在内心深处得到沐浴和熏陶。我想，没有教师的情感渗透，就不会收到意想不到的效果。
3、注重由单纯灌输到引导激思
传统课堂教学中，教师常常是“填鸭式”“喂”学生，结果不但引起消化不良，而且也丧失了觅食的本领。而事实是，课堂应是知识和能力建构的过程。语文教师应该善于创设问题的情境，运用生动形象的描述、含蓄委婉的烘托、激情洋溢的阐发、引人深思的发问等多种多样的语言艺术，使学生教师语言艺术的感染下，充分调动主观能动，引发自由地联想和思考，启发学生思维的积极性，积极独立地去获取知识。
富有艺术技巧的启发性语言，运用得适时适度，能引起学生的强烈的求知欲望。着名的特级教师钱梦龙老师在教《论雷峰塔的倒掉》时，提出了鲁迅先生若健在，会对杭州人民建议重建雷峰塔持什么态度这个的问题，使学生在学习课文的同时，把视野投入了更广阔的天地，开启了学生创造性思维的大门。
巧设问题，是教师常用的启发手段。问题要在重点和难点上做文章，在问题的精巧上下功夫，这样，就会激发学生的思维，让学生领悟问题的实质，得到提升。如一位教师在讲《从百草园到三味书屋》时，引导学生明确了这篇文章写了童年鲁迅在“百草园”和“三味书屋”中的生活两部分后，提出了“那么，童年时代的鲁迅在“百草园”和“三味书屋”过的生活是怎么样的呢？”这个富有启发性的问题，使学生很快得出了“前者是快乐而自由，后者是枯燥而乏味的”的结论，引导学生快捷地把握了文章的思路和主旨。4、注重由单一化到多样审美性
教师教学用语单一、风格单调，必然导致课堂氛围呆板，不利于激发学生的思考。教师应该采取多样审美的语言，因为教学内容中所寄托的美好的理想，美好的情感，美好的智慧，只有通过多样的、具有审美的语言才能作用于学生。
要做到语言的多样审美性，我认为要做到以下几点：
（1）书面语与口语甚至适当的方言相结合，有声语言与无声语言相结合，但是要讲究词语的运用，做到规范而又生动活泼。
（2）在教学过程中选择不同的句式，表达不同的语气，突出强调不同的主题，长短交错，抑扬顿挫，不但增强了语言的表达效果，而且还自有一种音韵美。
（3）合理运用各种修辞手法。修辞手法的运用能使语言或生动形象，或意味深长，或对仗工整，或气贯长虹……
语文教师要调整好教学语言的声调、速度和节奏，使教学语言铿锵悦耳，产生“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的美感，给学生以美的享受。
5、注重由批评到赏识的激励性
中学语文教师提升教学语言艺术水平，必须注意课堂教学中恰当表扬学生。注意表扬的目的在于鼓励学生，激发兴趣。上海中学语文教师马骉在讲授《风筝》时是这样评价学生的，“你抓的那句确实更有说服力……你的眼界开阔”，“果然高，你的细致分析让我佩服”，“这个词语抓的好，能说明问题……请详细说。”[25]这种表扬方式，既不会使学生“飘飘然”，又能激励学生进行更深入的思考，自然会取得良好的教学效果。
另外，要注重由庄重到诙谐的幽默性。着名特级教师于永正说：“幽默是教学的得力助手。可以使语文学习化难为易，幽默可以使课堂气氛和谐融洽，幽默可以使师生心灵对接沟通。老师笑着看学生，学生就会笑着看老师。”幽默的教师总是受到学生欢迎的。要使自身教学语言艺术水平提高，就得学会一些幽默的小技巧。有位老师在学宋词前问学生：“你们喜欢流行歌曲吗？”学生回答：“喜欢。”老师说：“那我们今天一起来学习一篇宋代的流行歌曲一一宋词。”这种幽默的语言使学生在会心的微笑中轻松入题，兴味盎然。如果在课堂上答试卷的过程中，有的同学乱用箭头提示答题内容，你会怎么批评他呢？我们不妨说，有的同学自以为是将军，用几个箭头，就命令老师东征西讨。同学们会在笑声中，明白答题应注意卷面整洁，同时也认识到自己的错误。

I. 四弦吉他怎么弹的

四弦小吉他新手快速入门：

一、把四弦小吉他正对自己，从右边数第一根简谱是6，唱名是A。第二根简谱是3，唱名是E。第三根简谱是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根简谱是5，唱名是G。

二、抱起吉他琴头，握住琴颈，便于按弦，吉他后方贴紧肚皮。另一只手臂略夹住吉他尾部，从上到下弹起依次是5、1、3、6。

三、品丝，就是指板上的横金属丝。把指板分成12个以上的小格。你按第几个格的弦，就是几品。比如，二品，就数到第二个格，然后按弦。不是按到品丝上，是在一品丝和二品丝之间的指板上。这就是二品，以此类推……。

四、把琴头放左手，最下面的一根是1弦，上面一根是2弦，依次是3弦和4弦。

(9)小弦网络连接教学扩展阅读：

它的4根弦的空弦定音的音程百关系和大吉他前四根弦非常相似，只有一点点差异：大吉他是3752（音程差：四度、三度、四度），尤克里里是6315（四度、三度、转位的四度），因度此吉他的手法很容易用到尤克里里上。

演奏方法上，尤克里里也可以像吉他一样有拨奏、指奏、扫弦、和声、分解和弦、弹唱、独奏等手法。

在乐谱上都有自己的专用乐谱，吉他用六线谱，尤专克里里用四线谱，而这两种谱子的符号又都几乎是不相同或相近的含义的。

J. 四弦小吉他的七个音调怎么弹

步骤一：准备一把尤克里里，之后将尤克里里的这些部分画到纸上就是图中的样子，对应的尤克里里的琴弦和品格。

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四弦小吉他新手快速入门：

一、把四弦小吉他正对自己，从右边数第一根简谱是6，唱名是A。第二根简谱是3，唱名是E。第三根简谱是1，唱名是C。它也是最粗的一根。第四根简谱是5，唱名是G

二、抱起吉他琴头，握住琴颈，便于按弦，吉他后方贴紧肚皮。另一只手臂略夹住吉他尾部，从上到下弹起依次是5、1、3、6。

三、品丝，就是指板上的横金属丝。把指板分成12个以上的小格。你按第几个格的弦，就是几品。比如，二品，就数到第二个格，然后按弦。不是按到品丝上，是在一品丝和二品丝之间的指板上。这就是二品，以此类推……

四、把琴头放左手，最下面的一根是1弦，上面一根是2弦，依次是3弦和4弦。

注意：左手手指不能留指甲