如何拿电脑写一首歌

① 怎么自己制作一首歌

band
in
a
box
cool
edit是一款专业的录音软件,而band
in
a
box是一个伴奏制作软件.一般在制作伴奏时用cooledit的voice
cut效果不理想,就用这个:
band-in-a-box
band-in-a-box是一款可帮你制作伴奏音乐的软件,现在就让我们一起来学习如果使用它。
首先启动band-in-a-box,
如果是第一次使用band-in-a-box的话,首先要选择
opt.
menu
的
midi
driver
setup
来设定要使用的
midi
装置。
因为如果未设定好
midi
装置,你有可能会见到band-in-a-box在进行伴奏,但你却不能听到音乐。
midi
装置的设定有三种,
分别为:midi
input
driver、midi
output
driver
及synthesizer/sound
card。
对只使用sound
card
(如
awe64)
的朋友来讲,midi
input
driver
就是
awe64
midi
in,但是midi
output
driver
可以有三个选择,就是awe64
fm
midi、awe64
synth
及
wavesynth。由于band-in-a-box只支持单一的
midi
输出装置,所以应设定
midi
output
driver
为
awe64
synth。
至于设定
synthesizer/sound
card,
如果你只想用
general
midi
乐器的话就比较简单,
只需选择
general
midi
instrument
便可以,
但如果你想用sount
font
乐器的话,
就会比较复杂,
以后有机会会再谈。
当一切设定妥当后,
便可以将歌曲的资料输入。例如我们希望制作《晚风》的伴奏音乐,
首先从歌书找到《晚风》的歌曲资料,
如曲调及和弦等。
在
band-in-a-box的界面,
选择
edit
menu
的
song
settings
,
设定曲调(key)
为
bb
及输入歌曲的名称,
设定tempo
为
122
,
设定
chorus
start
=
5,
chorus
end
=
24
,
number
of
chorus
=
1,
选择
edit
menu
的
set
time
signature,
设定拍子为
4/4,
按
ok
button回到主画面,
按
sty
button
选择
band
style
为
pop/rock
的
z5bossa
以《晚风》的第一段为例,
将歌曲的各个和弦部份键入。
这时大家会发觉
band-in-a-box
会在某些
chords
的前面出现a
或b
的记号。
这些
a
或
b的记号其实是因应你输入的
choruses
start
及choruses
end
等歌曲结构的资料而自动显示出来的。
每个band-in-a-box的band
style都有
a,
b两种
break
variation
,
而
a或
b
中间都构成一个音乐段落。
band-in-a-box在伴奏时,
会因应各个chord在音乐段落的位置而作出不同的伴奏。这些a或b的记号除了由band-in-a-box自动定出外,
你亦可以在每个
bar
的左边数字上用鼠标来设定这些记号。
当一切歌曲资料输入好后,
按
play
button
便可听到你的成果了。
当歌曲播放时,
你又可以改变伴奏所用的乐器及其他参数,
例如你想改变piano伴奏部份的乐器,
只要用鼠标击一
iano
button,
便可以选择用其他乐器又或者改变volume,
pan
position,
chorus
及
reverb
等设定。如果你觉得伴奏的节奏不合你的心意,
你亦可以选用其他的
band
style
看看有何改变。
另外,
大家会留意到在歌曲播放的时候,
画面的琴键亦会跟着音乐弹奏,
这个功能对学习钢琴的朋友极为有用,
可以见到各个伴奏部份的钢琴弹奏方法,
在学习弹奏时十分方便。
band-in-a-box
操作比较容易,
初学者很快已可制作到不错的伴奏音乐。

② 一首专业的歌曲可以只用一台笔记本电脑写吗

个人感觉专业歌曲不只是一个笔记本就能完成。

6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声感觉声音都很缥缈。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。

③ 怎样在电脑上写歌谱

怎样在电脑上写简谱
怎样在电脑上写简谱
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龙游天下asdf6
LV.2 1 分钟前

在电脑上最简单写简谱的方法是：
一，打开电脑上的“画图”，在“属性”中设置长宽都为1500，以便有足够的空间来操作。
二，下载一首歌的简谱图片，如《我的祖国》，向右拉，在左边腾出一定的空间。
三，把里面的音乐符号，一个个“剪切”后，复制到左边，并按类排列好。
四，这首歌的音乐符号不够齐全，可下载另一首歌寻找。
多余的音乐符号则都剪切掉。
五，然后在右边的空白处编写你要创作的简谱，所需要的音乐符号，可以从左边复制粘贴。

④ 一首歌的创作过程 就是如何作词，是在电脑上还是手写，然后谱曲该怎么搞，自己还要画五线谱还是在电脑

歌词写在什么上随意，首先你得把所有乐器的谱写好，然后用乐器演奏，电脑上有各种乐器的模拟软件和编辑软件，然后加上歌词，就是完整的歌了，然后你自己去找艺人公司。。你有歌手的联系方式也可以直接找歌手。

⑤ 制作一首歌的步骤有哪些

1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐

制作一首歌的详细流程 共享文档
2016-10-18 2页 2.13分
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1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。

注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进

⑥ 怎样在电脑上写简谱

在电脑上最简单写简谱的方法是：
一，打开电脑上的“画图”，在“属性”中设置长宽都为1500，以便有足够的空间来操作。
二，下载一首歌的简谱图片，如《我的祖国》，向右拉，在左边腾出一定的空间。
三，把里面的音乐符号，一个个“剪切”后，复制到左边，并按类排列好。
四，这首歌的音乐符号不够齐全，可下载另一首歌寻找。
多余的音乐符号则都剪切掉。
五，然后在右边的空白处编写你要创作的简谱，所需要的音乐符号，可以从左边复制粘贴。

⑦ 怎样写一首歌

1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力(你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声)。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想象力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。

作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。

⑧ 一首歌曲的制作要经历哪些步骤

最后一步是母带。一般来说母带是用来平衡整张专辑之间不同歌的关系的。你总不希望听一张专辑时，有的歌声大有的歌声小，有的歌平滑有的歌刺耳吧？而母带工程就是来统一这些参差不齐的地方。好的母带能让音乐提升一个档次，国内很多音乐人的母带都愿意拿到国外去专门做，可见其重要性。

随着电脑音乐的门槛越来越低，这些工作逐渐变得都可以在自己家里完成。所以有一种倾向就是一首曲子的词曲编曲录音混音常常都是同一个人。一个人在家抱着电脑折腾几天也许就能折腾出精良的作品，而且听众对音乐质量的要求也越来越低。这就造成了这种传统分界与流程变得模糊起来。但是出版级的音乐目前还是会正儿八经地经过这些步骤。

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⑨ 能不能单独用电脑制作一首歌

歌曲,就是歌+曲,电脑来制作,这两项都没问题,
写歌可以用记事本,写字板,OFFICE,WPS,随你喜欢;
谱曲嘛,就相对难一点了,要准备特别的软件来做,不过要专门弄的话,我估计也不会太难
别的就不需要了,,,

⑩ 怎么才能写一首歌

歌曲写作教程
歌曲写作教程（一）———整体构思篇当自己在电脑音乐中跌打滚爬了几年后，总想写点自己的东西。但做出来的东西，不是曲调呆板，就是大致雷同。怎么办？学呗！在哪学呀？在在在------------，好了，废话少说，今天由我给大家主讲一下了。一． 确定歌曲体裁。歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。二． 确定歌曲曲式。曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。三． 确定歌曲情绪。当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。四． 确定歌曲速度。歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。五． 确定歌曲节拍。当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。好了。今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。

歌曲写作教程（二）[推荐] 一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。为旋律配和声的一般程序是：1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。4.填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

歌曲写作教程（三） [推荐] 键盘和声音型——柱立式 一比一四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。

关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。第一： 先学作词，后学作曲创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。第二： 词可以引导曲关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。第三： 作词可以培养作曲因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。
回答者：jayqin - 试用期 一级 4-6 10:20

1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。