免费的美术馆靠什么赚钱

A. 艺术馆都有哪些运行模式

国内民营美术馆与国外的情况不大相同。国外的资金来源渠道，相对多元，除了门票收入，衍生品零售收入，基金会和品牌以及理事会成员等等赞助，同时政府还有一些相应的扶持政策等。

但国内真正意义上的民营美术馆，也不过十年，所以发展举步维艰。首先，由于受众与宣传等等问题受限，门票收入基本形同虚设。其次，衍生品由于代理、开发以及渠道都不成熟，也不可能像纽约现代艺术博物馆的衍生品店可支撑美术馆三分之一的资金，这个部分还有待开拓。并且，作为非营利机构的民营美术馆，与国立美术馆相比，得到的政策支持也很少。虽然伴随文化产业的发展，美术馆作为重要一环，各地都在大兴土木，但相比较美术馆建设的热潮，美术馆经营就显得尤为单薄。

民营美术馆，基本主要的收入来自于场地租金与赞助。根据不同的情况比例不同，但基本现在都以这两方面为主。由于美术馆也分外来展与自筹展，通常外来的展览，都是艺术家申请，会带资金过来做展览，也有作品好，我们会帮助寻赞助做展览的。另外一个比较重要的部分就是赞助，大部分的赞助都是来自一些大的品牌，或者建立美术馆的出资人自掏腰包，品牌赞助美术馆，就是为了提升其品牌的文化价值，是作为社会责任的一种回报。但由于国内企业对这方面的认知也比较低，所以这部分的赞助，大部分都来自于一些国际品牌，他们每年都有这部分的赞助资金，美术馆可以提交方案来申请其赞助。当然，最近还兴起了一些艺术基金会，包括慈善基金与盈利基金。他们由于不用的原因可能会赞助艺术家做展览。

而负责美术馆运营的自然是美术馆馆长，他的最重要的职责就是寻找资金。因为学术方面，我们是有学术委员会来把控，而资金方面，国内还没有形成良好的理事会模式，所以重任基本都压在了馆长身上。当然，每个美术馆的情况不同，还有可能有一个部门主要负责赞助品牌的事宜，可以说因事制宜。

总而言之，希望用美术馆来赚钱的人，还不如去做拍卖或画廊。但如果看中了其真正长远的文化价值而言，美术馆是恒久的。就如法国和英国，在经济衰退后，都是依靠文化来再次兴起的。这其中就少不了美术馆的身影。

B. 也谈美术馆的基本职能

对于中国当下大批新建的美术馆而言，建筑或者说是陈列空间已经不再是问题，对于生活在北山广深等一线城市的居民而言，艺术展览对于他们而言已经不再是遥不可及，而似乎有点泛滥成灾了，但是这种泛滥成灾依然是有限的，参与到艺术的居民在一线城市也仍然是少数，或者是从业者和爱好者偏多。对于一个美术馆而言，参与者不需要是艺术的爱好者和艺术行业的从业人员，假如美术馆是一家公司，其产品所面对的群体应该是尽可能广泛的城市居民。

已经有很多美术馆意识到了公共教育作为美术馆的一个基本职能的重要性，并且在一定程度上进行了公共教育的尝试，当下美术馆的公共教育有三种类型：第一类是自主开发的课程和讲座，多由美术馆的公教部门设计方案和联系授课教师，这种类型有其人员基础和美术馆的运营理念基础，课程内容多针对更为专业的群体。第二类，依托于美术馆自身的馆藏，就馆藏进行更多是艺术史知识的普及和推广，这种类型需要美术馆自身有着较完善的馆藏理念和馆藏运作，专业化针对性没有第一类那么强，更具有普及性。第三类是依托于美术馆展览的艺术家或策展人的讲课人式的公共教育，这种类型的公教活动形式多为讲座，周期往往不持续，内容和水平的可把握性不强，往往依靠主讲人自身的水平，容易变成讲课人自身的回忆谈话，教育和普及性层面的意义不如第一类和第二类，其存在更偏向于一场展览的附庸存在。

三种公教类型都有其存在意义，却也都有其问题，就公共教育这一职能在美术馆中的存在价值而言，如何通过更多的形式和模式增强基础受众对于美术馆的关注度是现阶段美术馆在城市中建设的亟需解决的。公共教育是增强美术馆的用户粘度的一种重要的形式，当然其存在意义不再仅仅如此，但是在一个艺术并未理想化被大众所关注的环境下，这种功能是十分重要的，但是不难发现三类公共教育中，第一类自主研发的课程多能偏向于儿童教育和少年群体的需要，而依托于美术馆馆藏的第二类和依托于美术馆展览的第三类所针对的群体其实更偏向于青年和成年人，而且是在这一群体中对艺术有较高接受度和认知度的部分。就美术馆本身而言，公共教育所针对的群体和美术馆本身所希望服务的群体是在同一个集合内的，但是当两者所服务的对象都是极为有限的艺术爱好者群体，那么美术馆本身的社会职责便是缺失的，美术馆在一个城市中要提供和主动地寻求让居民能关注艺术的机会，而美术馆的公共教育也需要在给予和提供认知艺术机会的同时，增强美术馆对于艺术展览的运作态度和理念的表达。

由于当下美术馆，主要是民营美术馆存在着运营上的种种难题，不仅仅是资金的问题，更有着其运作模式上的缺陷，而在公共教育这一职能中，美术馆更需要意识到的是，在有限的美术馆本体覆盖区域内的深度开发与合作，加强同美术馆周边的社区、学校以及其他公共机构的联合，区域内先形成文化影响力，培养区域内的高质量客户群，这部分会是美术馆公共教育的主要服务对象，而公共教育从来都是一项长久而持续的工程，从基础出发也才会是最恰当的选择，更是培养美术馆覆盖区域内居民艺术意识的最佳方式。

美术馆不再是一个城市的标配，一线城市美术馆不呈现一点泛滥的态势都不好意思自称是一线城市，硬件设施是齐全配套了，但在我国的惯例往往是用金钱铸造的都很容易成功，而需要时间来打磨的却难免失败，恰恰美术馆需要的文化理念、运营模式以及学术建设都是靠时间来打磨的，并非有资金就能堆积出来一座空中楼阁。

在基金会和社会支持等制度不甚完善的背景下，民营美术馆的生存是困难的，现在所谓依托基金会制度和社会支持等模式的美术馆大多不过是有个好听的名头，而背后多依靠的是投资方的资本，单一的资金来源让民营美术馆很难真正在美术馆意义本身的职能上有所作为。投资商分两种，但大体都是希望靠着做美术馆捞笔钱的，一种是建美术馆为买卖提供便利，不论卖房子还是卖艺术品；另一种是没想好怎么办觉得现在火热的自己也弄一个抓准时机，以后也有机会分一杯羹。总之真心抱着做美术馆心思的商人，这种存在其实本身就是很奇怪的，当前环境还没有健全的商业与美术馆的互惠利民的模式。

商业展览所产生的费用包括场地租金、展览策划以及执行等一系列的活动所产生的费用成为民营美术馆维持生计的好方式，尽管主要资金来源还是从投资人处获得，但至少这为美术减少了部分的开支，也丰富了美术馆的展览类别。但同时也减少了美术馆自身展览和学术发展的自主性。专业人才在整个行业的缺乏也是美术馆整体展览方向偏商业的重要因素，毕竟民营美术馆的策展人在一定程度上并没有展览决定的权利。

作为新兴产物的美术馆，在社会意义层面还有很多基础性的工作时没有做到的，首先就是给予民众提供更为开阔和国际化的展览和学术，对于一个文化公共机构而言，给予民众基础的知识普及意味着给予民众选择的权利，一群无知的人是无法选择和判断喜好与优劣的。引进的展览也往往更容易受到民众的关注，无论是K11作为商业机构做的莫奈专题展，还是南京艺术学院美术馆首次引进的培根、洛瑞等国际艺术家的展览，都给予了民众新的视野。有了这些基础，才有了机会让民众认知后选择的机会。正如有人批判上海双年展愈来愈脱离社会一般，离开了民众的参与，艺术只能成为一群商业寡头操作和玩弄的把戏。

当无从选择或者利益在前，选择引进一些国际性的合作展览项目，占据一些档期，低质量或者偏商业性质的展览是否能在一个美术馆的展览计划中至少少出现一些，而民众对美术馆的关注度和就展览本身的参与度也能更高一些。对于一个美术馆或者一个艺术行业的人而言，不去折腾自己做些有意思的事，而整天如同商人一般盯着钱，那么其实还有更多赚钱的行业和领域更适合你。

C. 民营美术馆应该努力地赚钱

在股市不振房产唱衰的大环境下，文化艺术品的经济效益成为了资金关注的新热点，民营美术馆更是在近几年如火如荼地在各地开建，中国民营美术馆更多依赖于投资人的资金支持，无论是刘益谦的龙美术馆还是余德耀美术馆，其所需的运行费用都是一笔不小的开支，余德耀也在运行上希望节省开支，企图用通风的方式来减少空调消耗的电费。美术馆在中国的整体状况是表面上干得热火朝天，背后却是大汗淋漓地赔钱赔力。

2013年首届民营美术馆论坛也变成了各个美术馆馆长抱怨找钱难的一场哀悼会，如今民营美术馆基本都是在赔投资人的钱做展览，就如今日美术馆这样历经多年建设发展且能较好的援用西方理事会制度的美术馆也难以避免找钱这一重头工作，更不用说大部分投资人当馆长，根据喜好乱操作的老板独大型美术馆了。根据“有钱的就是大爷”这以理论，民营美术馆大多数还在资本的控制下为生存想办法，而只有自身壮大，尤其是在资金来源上寻找到更为有效和健全的模式，才能更为独立性的履行美术馆这一存在的应有职能。

美术馆并非建好就能卖掉的商品房，投资人看中的是以美术馆的名义从政府获得多少的优惠来获利，然而这种方式并不是长久的，对于投资人而言可以说是一锤子买卖，即以美术馆为名获得文化用地的便利，然后实际通过地产业来获利。虽然理想的情况是美术馆会因为区域内地产的发展而同时发展，但如今给人看到的情况是，美术馆建好后做过一次展览便也就再无消息的不在少数，倒是都卖房卖的热火朝天。须知这种文化地产模式中，文化也就是美术馆的运营才是核心板块。当然这种理想的运作方式是建立在中国民众有对文化和艺术比较高的普遍消费兴趣的前提下的，然而现状正如余德耀所言：“这么好的展览，没人看很难过”。当然仅仅把原因归结于大众是没法解决问题的，而美术馆要做的正是要改变大众的文化消费习惯，并在此阶段起到艺术普及的作用。可见当下的民营美术馆希望学习西方美术馆的模式来运营是比较困难的，尽管如艺术衍生品、艺术书店、艺术作品销售等等方式都被运用，仍然很难改善资金缺乏的状况。

当今这个时代，如果不把艺术神圣化，艺术品也不过是商品；如果不将展览官方化，美术馆也不过是公司。民营美术馆是现代社会需要的重要文化机构，尽管在名义上，民营美术馆具有民办非营利机构的性质，但是非营利的性质并不是不需要赚钱，反而是需要去赚更多的钱，并将赚来的钱用良好的运营模式来完善和发展美术馆，履行一个美术馆应有的职责。

美术馆其普遍意义上最显着的功能便是艺术品的收藏与展示，当然其学术研究、艺术教育等职能也十分重要，即使美术馆本身相对于其他如当下较活跃的大众影视、娱乐行业有其特殊性，但在其发展中不可或缺的必然广大的受众群体。对于美术馆而言，大众既是客户也是产品，中国当下已经有不少美术馆已经能够与企业发掘新的合作互利模式，在活动形式和合作方式上进行全新的开拓，但是整体的比例并不是很高，更多还集中于北京、上海等一线城市，城市发展水平是其中一条因素，而这些地方的美术馆所具有的较高的产品意识也是决定其能够使得这种形式的合作成功的重要原因。现代企业尤其外企以及需要角逐于国际舞台的企业需要在自身的品牌形象上下一番功夫，而美术馆等艺术机构正是他们品牌形象维护所需要的内容的最佳提供者，美术馆本身的公共性质以及服务特色可以很好地为企业社会责任所需要做的工作进行互动。

美术馆的学术化是需要坚持的，相对于政府下辖的美术馆，民营美术馆要做到这一点是很难的，但是艺术的优势在于，尽管只有很小一批人在专注，但却会不惜代价地忠诚于这一特殊的存在，这只不过是假道学似的卖弄。一个民营美术馆，缺乏政府的资金支持，仅仅靠几个投资人的支持能运行得好的毕竟很少，那么更多的民营美术馆需要通过寻找更多渠道来寻找更为多元化的资金来源以保证美术馆的收藏和展示，如果连基本的工作都因为资金和人员的问题无法完成，就更不用谈学术研究和收藏体系了。

展览这一形式其实由来已久，对于艺术家而言选择一个场馆进行展览不单是策展人的理念所定，更可以说是一个复杂的社会原因，无论经济、人情、权利等等，那么如何处理好民营美术馆下的展览这一产品，可以说很大程度上决定其能否在商业渠道上获得更多的资金支持，然而从当下的社会现实来看，一个民营美术馆的首要任务是生存。在大多数民营美术馆当下的展览是一种比较凑活的状态，接上一个是一个，当然为了博得眼球要做一下大牌的展览，顺势还要制造一些炒作事件来让圈子和大众关注。无论是刘益谦买杯子还是余德耀捐装置都是如此，这种做法无可厚非，只是做的还不够好，说到底他们就像一家商业延展做得还不够的公司，另外短视的营销思维与财务观念都严重制约着民营美术馆的发展。

对于美术馆而言，策展人在展览的整体策划之外，还需要在做展览的产品经理。当下中国大部分美术馆还停留在将展览灌输给大众的阶段，而要真正沟通大众与美术馆，激发大众自身的文化索取欲望，这种方式是不够的，以习惯性的中国教育模式类似的展览思维也是不可取的，那么服务性、互动性、多元性也就成为当下美术馆所需要关注的重要内容，这三者依然是为了与大众关系的维护，是公关关系和品牌效应的基础，然大众成为一个美术馆以及其产品的组成部分，这才是美术馆更应努力做到的。通过企业共赢的模式来获取美术馆和展览运作的资金保障。民营美术馆也不宜投入大批经费在高价格的艺术品收藏上，需要量力而行，并做到藏品的深度学术挖掘，这才是学术研究的应有方向。大而全是一种思路，而能做到小而精也必然会是美术馆行业里成功的典范。

中国的民营美术馆在运营上有很多困难和阻碍，其实很大程度是由于在文化和艺术品相关的政策不够完善所致。努力向政府争取更多的政策扶持和帮助是一方面，但是也要看到当下要达到如西方美术馆运作的那种比较健全的社会模式，我国的整体政策和文化习惯在短时间内是很难达到的。那么美术馆只有从自身出发，寻找更为切合我国当下社会的运作模式。其实，民营美术馆运作这么多年，每个馆都头疼的问题就是钱，当然主要还是缺钱，像龙美术馆这样给人钱多烧得慌的感觉的美术馆还是在少数的。

而如今很多美术馆是建在感觉如同偏远山区似的地方，对于一个城市而言好的美术馆应该是一个区域的文化地标，美术馆的作用不但是在文化意义上给与当代民众以文化和艺术的普及和艺术品的展示，而从附加上看来美术馆完全可以凭借其文化上的附着力给与周边区域以更高的商业开发价值。在良性的美术馆运作中，通过与周边区域的商业价值的共同开发，美术馆是具有持续良好运作的可能性的，关键在于美术馆是否能建立起一个以自身为文化中心的商业生态环境。

当下我国大多数与美术馆的商业合作还停留在一揽子买卖的模式下的，更像一个场地提供方，场租这种创收模式的缺点就在于，美术馆会比较难控制馆所提供给大众的产品的质量，美术馆的影响力也难免因此而下降，那么更好的做法无疑是配合周边商区进行引进、合作、商业开发乃至其他的营收方式。只有形成一个以美术馆为中心的地缘商业圈，那么依托于美术馆的商业存在与美术馆产生一种生存关联，这样才会促使两者发生更多的商业往来的可能。而脱离了区域的美术馆作为文化存在的价值是有限的，尤其是在如今商业地产模式显然是最为聚人气的当下，文化地产还是刚起步罢了，如何让大众认识到文化地产的价值，则需要在商业地产的基础上，提高其公共服务的功能水平。

当下中国的美术馆的公共教育任务是艰巨的，可以说大部分观展群体是冲着热闹和空调以及见世面进入的美术馆，其中还不乏冲着那些动辄几亿的藏品。在这种背景下，美术馆要想有好的观者来与展览形成更为完整的互动模式，更需要强调对观展群体的培养和维护，一个观众从看热闹到入门，可能只是在美术馆中经过一套有体系的知识普及课程即可，然而之后却不是美术馆能左右的，然而这种逐渐入门的群体将会是美术馆在当下最希望拥有的观展群体，他们将知道观展时应注意什么，减少展览时的维护成本；他们还能在一定程度上对展览发表自己的看法，并且表达自己对作品的喜好。这种展览与观者间的良性互动必然是美术馆寻求的一种基础运行模式，而大量的看热闹的群体进入展馆更大意义上降低了美术馆的展览质量也加大了美术馆的维护成本。尤其是对民营美术馆而言，与国营的美术馆不同的是，民营美术馆的每一分成本都是来源不甚稳定的，国博可以一天接受大量的参观者，但是民营美术馆要做到是很困难的，不止是场地大小的原因，展览的质量和维护的人员以及活动的执行等等都伴随着大量的资金成本，毕竟民营美术馆是没有直接的财政支撑的，靠的多还是投资人，那么投资人的资金状况可以说是决定了民营美术馆的运行状况的。

作为一个民营美术馆针对自身的财政状况和所处区域的观众状况，来选择做什么样的展览和进行怎样的活动是很重要的，在此不得不再强调民营美术馆的定位，其实相对于北上广等大城市美术馆的泛滥成灾，更多的二三线城市是亟需美术馆这样的文化机构的，而且是不同于国营的美术馆的那种自发的民营的美术馆，以美术馆的名义圈地进行房地产的开发相信是不少人深恶痛绝的，然而没有利益的诱惑，在如今文化产业在二三线城市可以说低收益高投入的情况下，大部分商人是不愿意把自己陷进去的，只有有了地产的诱惑才能使得商人走到这道上来，这样才在事实上有艺术方面的文化产业的基础。

作为从民营美术馆的这种文化用地模式中获得了好处的地产商，能在卖完地获利后还愿意好好运作美术馆的，且不说其目的为何，若能持续下去对于整个文化产业的发展也是有利的，然而缺乏政策的引导对整体环境进行规范仍然是当下美术馆在各个区域发展的主要问题，许多民营美术馆最后沦为了当地书画院、美协或者书协的展览场地和卖货商场。这对于民营美术馆而言更是巨大的灾难，美术馆成为一群人的敛财机构，而公众却一直被蒙骗。

民营美术馆在不同的地域有不同的特点，包括经济发展情况、艺术生态、群体的审美认知状况都各有不同，而依据这些特点并且从自身的状况出发，做一些美术馆该做的事情那才是正途，现在我国美术馆和艺术文化资源的最大问题在于，过分集中于北京上海这两座巨型城市，而其他城市除依靠底蕴发展而起的成都外，广州南京也都有发展然而状况却多有畸形。二三线小城市应通过与一线城市美术馆进行模式结合与合作的模式来提高自身，并开发具有地方特色的以拓展受众群体为主的初步运行模式，取得区域影响力才能获得更多的无论是资金还是政策上的支持。

D. 李自健美术馆怎么赚钱

李自健美术馆不赚钱。因为李自健美术馆不是以盈利为目的，在李自建美术馆建馆初期，李自健和妻子就有个三不承诺：永远不拿工资，永远不收门票，永远不拿美术馆盈利的一毛钱。分文不取，李自建美术馆充分尊重艺术家的个性和作品的艺术美，成为知名的文化旅游热点，所以李自健美术馆不赚钱。

E. 对于新建的美术馆来说，用于立馆的资本是什么

我觉得对于新建的美术馆，能够立馆的资本有三个，我们一起来看看：

1.良好的环境

作为展览馆性质的场馆，美术馆也需要积累一定的人气，而在开馆之后，想要时刻使自己的馆子保持鲜活，就应该多组织一些有意思的画展，比如说造诣最深画展，人像画展，抽象画展，以及私人名家画展，都可以开设，只要在不违背场馆的目的，你能在美术馆中做任何有意义的事，这样才能使自己的场馆经久不衰。